方枫叶简笔画儿童,画枫叶简笔画 儿童

1. 国画枫叶怎么画？
2. 中国山水画中的树怎么画？
3. 林风眠的国画很有特点，请谈一下您对他的画作的欣赏感受？

国画枫叶怎么画？

我学的是写意

上面有人说要有角，这谁也知道，现在的工笔更是批量生产的产品。写意讲究姿态不同，色彩不同，色彩不同当然不是说五颜六色，有各种红，笔肚调红或笔尖沾墨，有的发黄，合理的色彩之内，让它们各具色彩，再有就是姿态，学梅花，老师让姿态不同，尽量不出现正面的花瓣，来各具变化。前人***的话，一纵一横，一大一小，一长一短，圆中找方。画出一组和一组的不同

试试吧，我目前画不好，大道理懂，做到难。

谢谢

回答完毕

除上面朋友說的沒骨畫法和工筆畫法外，畫楓葉要注意，楓葉分三角，五角和七角之分，入秋先由綠變黃。霜後變橘紅或紅色。畫楓葉要注意楓葉的姿態有正面，側面和背面之分。如遠景的楓葉可用紅，橘紅和黃色分不同層次點出。這樣畫出來的楓葉次更加生動活潑。個人之見，供同道參考。

中国山水画中的树怎么画？

树在中国山水画中的作用相当于人的衣服，所以说树在山水画中的作用是相当重要的，有时它可以决定一幅画的好坏或成败，甚至有时侯几棵树就能组成一幅好的山水画。哪么山水画中的树具体要怎么画呢？

一、单棵树的画法：树干可分为双钩、没骨、连钩带皴法，树叶分为荚叶、点叶法两种。另外树枝的穿插要注意“枝分四歧”，也就是说出枝要注意四面八方，切忌两面出枝像鱼骨。这些在《芥子园画谱》 中有详细的介绍，初学者可参考临摹学习。

二、组合树的画法：画树的组合要注意疏密对比和变化统一，具体组合时不要均匀排列，要按多少搭配的原则，比如：画面***五株树，可以按三比二的原则组合，就显得有聚散和疏密关系。比如：在一片荚叶树中要间一到两株点叶树，在一片双钩树中间上一两棵没骨树、在一片直立的树木中间一两棵横卧或矮小的树木等等。

三、画树要按自然规律和时令来画，一幅山水画根据表现的季节的不同，安排相应季节的树种，切忌季节不分或颠倒季节。

这里只说枯树的画法，因为杆和枝画好是关键，点叶则相对容易就不说了。古往今来对如何画树，前人的论述浩如烟海，芥子园画谱是也写的非常详细，我在这里就没有必要再一一赘述了。我只根据自己的经验，谈谈我的体会。我觉得画好树有三个关键：一是笔的走向，二是用笔方法，三是穿插安排。

高培山水画

多数人在画树时是先左一笔，后右一笔，一棵树被分成一段一段来画。芥子园画谱也是这样教的。但我的画法和大多数人不一样，我画双勾的树是这样的：从树干的底部左面开始画起，然后不断地延伸，一笔画完一棵树的主干和主要的枝桠。在画的过程中不断地自然地出枝，笔画有断有连，最后画到主干右边，形成一个全封闭的双勾树的状态，一气哈成。把主干和主要的枝桠画好后，再视情况添加小枝。对这种画法有兴趣的朋友可以试一试。

高培山水画

二是用笔的方法，要以书入画。不管是双沟树干、枝桠，还是小枝都要中锋用笔，笔笔分明，从而使线条要苍劲有力，圆厚清爽。画国画能否真正有所成就，能不能在造诣的路上走得更远，说到底关键还是一个用笔用墨的功夫问题。书画同源，书法是基础。一般来讲你的书法好不好，关系到你的国画水平高不高。传统六法把“气韵生动、骨法用笔”放在前面，说明用笔很重要很关键，因此能否画好树的关键也是用笔了。

高培山水画

三是树干之间枝桠之间的穿插安排。能否穿插安排好是能不能够使画面出彩的关键。要合理留白，疏密得当，顾盼有致，自然天成。这里边涉及中国传统哲学，博大精深，需要认真学习，仔细研究方能悟得一二。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

中国山水画中的树是整幅画中不可或缺的元素，有了它，山石才有了生命和灵性，有了它的装扮，山石才有了幽深的美，达到自然美、艺术美与意境美的统一。

要想画好中国山水画中的树，首先要对各种树木的形状、杆、枝、叶、根了如指掌，才能做到胸有成竹。在绘画中，树的形态一般分为两种：“鹿角法”与“蟹爪法”。画树的顺序一般是先立干，再分枝，然后露根，最后点叶。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，其步骤如下：一用墨勾画出树干和主枝；二用墨皴出树皮纹理；三用墨点出树叶；四用颜色或淡墨渲染树叶和树干。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线的，不拘泥于成法。

先说立干，画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健，也可用逆锋表现老树毛辣苍劲的质感。“树无一寸直”，画干时要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。如柳树用人字效，椿树用直披，松树用鱼鳞鼓，柏树用绳索破，椿桐用横披等。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

中国山水画树的画法在《芥子园画谱》里有详细的介绍，从一棵树到几棵树，再到多棵到有范例，现在说说我的看法。

1树干的画法，树干一般先从主干画起，而后画大枝，再画小枝。也可以先枝后干，因人而异，画无定法，画树要对它的生长规律及结构有深刻理解。古人对树的生长规律和特征把树归为两大类:树枝大多向上生长的叫“鹿角枝”，树枝大多向下生长的叫“蟹爪枝”。掌握了这两种最基本画法，再写生实践，创造出更多的树枝画法。

2树叶的画法有两大类:点叶法和夹叶法。点叶法是用没骨法对树叶的特征，用不同的形状，不同方向，不同墨色，不同组合方式的用墨点表现叶的方法。用点叶法时要根据需要用中锋，侧锋，散锋，藏露，轻重，缓急等不同的用笔方式。

夹叶法是用双钩法表现叶的方法，夹叶法更接近真正树叶的形状。更显工整，夹叶法主要以中锋运笔，运笔要注意笔力，顿挫，方圆，墨色等，切忌呆板。以及组叶的疏密，排列，层次，空间及墨色变化等。

3特征树的画法:一般画松树要用浓淡变化的墨色，勾勒出主干以及大枝，形态不要过分盘曲。老干粗枝横向生发，兼有下垂，新枝，小枝向上写出，大多上扬。树皮表面勾皴法表现出鱼鳞状树皮，要苍劲，有力。松针要自然有序，用中锋由里向外生发，疏密符当，井然有序，一气呵成。龚贤话松精避:孤松宜奇，成林则不宜太奇。松要古，然须秀，秀而不古则稚，古而不秀则俗。松宜直宜高，枝宣转圻如人臀。松宜秃，针在树梢勿附身，顶叶宜少。”

柏叶多枝多叶，画柏树干要高长劲转，用线有力有气势。树友多用线皴（绳皴，解锁皴），勾擦表象树皮特征。叶多用墨色变化的小圆点反复点染而成，厚而不实，繁茂苍润，松而不散。

柳树的画法，柳干短粗枝条修长，用笔要圆转柔韧，墨色变化多端，分枝得势，富有弹性，挥洒自然。

从树的画法，画丛树要掌握好树与树之间的关系，如穿插組织，疏密繁简，前后层次，高低俯仰，树形树叶的搭配等。二树组合可处理成高低，前后，俯仰，疏密等的变化方式，两树须根部接近，不可太远，三树组合，一般一树二树相近，三树稍运，不能三树分离，不可太紧密，要有主次，形态，远近变化，要注意隼墨的变化统一关系，四树五树组合同术年变氏统一的原则。

中远景树的画法，中远景树一般越远越小，笔墨造型要越远越简单概括统一，勾主杆及运用变化之点，点上树叶即可，远树可用点点成。中远树紧密相连，要厚垂把握好层次。答的好与坏望各位务多指正，谢谢悟空邀请。

画山水必须先学画树，画树必须先确立树干，树干确立以后，如果加点就变成茂林，如果添枝就变成枯树，画树最初几笔最为困难，务必清楚阴阳向背，或者繁中增繁，简上加简，左右顾盼，当争则争，当让则让！
画树需要通晓四歧
之法，就是古人所说，石分三面，树分四枝，
通晓四歧之法，四歧之外头头是道，千头万绪，都将由此变化而出

林风眠的国画很有特点，请谈一下您对他的画作的欣赏感受？

林风眠是一个孤独的画家。

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他的一生经历了民国时期的新文化运动、抗日战争、新中国的建立、文化大革命……一些列民族的大***。这些大时代的波澜，都在他身上留下了深深的烙印。

因为这些经历，他的内心清丽的诗意和悲情的呼喊并存，孤独和梦幻也同在，形成了悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。

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林风眠的画有四个特色。

一是:块面与线弦的二重唱

二是:***用方纸构图

三是:融合西方绘画光、形、色技法

四是:对立和谐的统一。

林风眠是留过洋的，学过水彩画，画的画很硬气，一些国画家受其影响很深，***时有的画家把他的画好的拿走，又有把大量的作品消毁，同时又摩仿着画，写上自己的名字，范曾老人深谙此事，而险遭其害，你看黄永玉的画，和韩美林的画有惊人的相似，如出一人手，自不用说，有目共睹，天地间拙劣优美矣。

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