让色彩动起来简笔画植物,让色彩动起来简笔画植物图片

1. 如何利用环境光拍出来好看的花花草草？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

如何利用环境光拍出来好看的花花草草？

花和人一样，也是有生命的，每朵花都有独一无二的姿态，在拍摄花卉时，我通常是在自然光源环境下拍摄，不同时段光线角度也会不同，选择适合的光线，拍摄出来的花卉晶莹剔透、立体感强。除了不同光线的运用，其实在阴天拍摄花卉同样能让色彩鲜艳浓郁，建议使用偏振镜来为花卉增色，偏振镜能消除各种反射光，使花卉色彩饱和度更高，色彩更纯正。自然光也分方向，方向不同对花卉色彩影响很大，另外自然光也分硬光和软光，总之有效利用自然光能拍摄出唯美细腻的花卉作品，

充分利用阳光，需要黑背景者则要利用花与背景光强差距。前三图都是正午阳光下拍的，故不必拘泥什么黄金时段。强阳光才能拍出花朵发光的感觉，强阳光才能拍出向日葵最美的金***。

的说句实话，对摄影真的不是很懂，只是业余时间，闲来无事拍拍，把喜欢的花，通过自己观察喜欢的角度，喜欢的美感，把他记录下来，留着闲来观赏，平面的是画面，一维的呈现，怎么也看不到三维现场的身临其境的感觉，拍着拍着就发现，通过拍摄角度的不同，平面也能展现出不一样视角美，不同光线折射成影，显现平面的"三维"，当光线与拍摄角度融合，制造的是提炼与升华美，我是那种笨人，只能实拍当中进步，但拍摄理论一窍不通，我不敢说摄影，只能说拍照留念，对于即将退休的我，不想向那些退休没事，在院子里坐着小板凳，东家长西短扯闲篇，更不想总是看不惯这看、不惯那，发牢骚的负能量生活，给找点乐子，自娱自乐，生活动力在梦想中。

春天拍摄花花草草，对于很多摄影爱好者来说，非常喜欢。虽然拍不出***们所喜欢的照片，但自己的心情是愉悦的、快乐的！也许摄影的意义对于每个人来说，是不一样的。

环境光就是自然光，也就是利用太阳光的照射，对花草进行拍摄，个人有以下拍摄经验，分享给大家：

■第一：选择晴朗的天气

天气晴朗，光线充足，拍出来的花草，立体感比较强，色彩的饱和度比较高，且拍摄的难度相对较小。

■第二：拍摄时间段的选择

如果天气比较好，拍摄的时间段，最好是上午十点之前，或者选在下午三点后。这样太阳光相对来说，比较温和一点，并且光影比较好，要拍出来花朵的立体感好把控一些。

■利用大光比拍摄暗背景

大光比就是亮部与暗部的对比较大，对焦花朵的亮部拍摄，拍出背景比较暗的效果，突出花朵主体。

■第四：善用天空做背景拍摄

晴朗的天气，我们可以运用蓝色的天空做背景，拍出色彩的冷暖对比，让花朵更漂亮。

想把花草拍好看，离不开对环境光的运用，那怎么用好日常情况的光，拍好花草呢？

逆光通透有质感，可拍光晕和光斑。

顺光色近调色变。侧光虚实层次显。

1、逆光通透有质感，可拍光晕和光斑。

先介绍，一个最容易拍出不一般效果的技巧：

（1）逆光拍摄花朵，可以拍出三种效果，光透花瓣、光晕、光斑。具体怎么拍呢？

（2）光透花瓣：找准角度，不要让光漏过来。光照在花叶上。光晕：此中效果，适用于，太阳角度，略高于，被拍主体，切让光从花叶间隙漏过来；光斑，花，要远离背景，背景是水面最好。

（3）参数设置：虚化背景和光斑，都需要用大光圈。测光模式，点测光。对焦，对焦点选择在花上。

（4）手机调整测光模式，见下图：

（5）如果没有拍到光晕，还可以后期添加。添加方法：

能分享一下你们喜欢的油画吗？

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个[_a***_]，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

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