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1. 绘画初学者如何快速入门？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

绘画初学者如何快速入门？

很高兴回答这个问题。

绘画初学者如何快速入门，其实如何算入门呢？这是比较难界定的事情，我觉得培养初学者的兴趣比单纯的技法来得重要。

绘图是急不来的，我经常自嘲：我是壁画家出身，朋友们听了一头雾水，小时候自己最欢喜干的事情就拿蜡笔在自家的白墙涂鸦，好在老妈也喜欢画画，也由着我乱画，每年快过年的时候，用白灰再刷一次，第二年再画，不过那时是画线描，根本不知道画明暗，直到上中学的时候才开始接触素描，色彩，对绘画的兴趣就是这样慢慢培养起来的，也从来没有逼我画，每次画作在学校的宣传栏里展出的时候，还是有点成就感的。参加工作以后，开始自学油画，书法，摄影，转眼几十年过去，依然还在学，学无止境。

与网友分享一下自己的习作，画画是件很快乐的事情，关键是你必须有兴趣，加油！

谢谢你的阅读，点赞与关注。

术业有专攻，入门前须有人引你进门，那么找合适的老师就显得极为重要。很多时候老师的一句话就可以避免自己少走许多弯路，一句话就可以使思路豁然开朗。

很多人说自学也能成才，但是，快速入门靠自己摸索还是太慢了。有老师有学习的圈子和环境就能很快的入门精进。

绘画是一门技术活，技术必须在多思多想的前提下反复练习实践才能有大的进步。初学者若想快速入门可以从以下几方面入手：

第一，选择一名水平较高的老师手把手面对面学习，切记不可闭门造车。初学者自学容易犯错，若得不到及时纠正会越画越差，无师自通只适合极少数天才。

初学者正在画素描

有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。

第二，从基础练起，先学素描，扎实打好素描基本功，尤其是用素描掌握好物体的体积和层次，先练习简单的石膏体，石膏体是白颜色光影效果明显，易于看清物体结构，要多临摹多写生。

第三，利用多媒体看相关绘画的视频，多和网上相关领域高手交流。

第四，加强个人文化艺术修养，跟绘画相关的艺术门类多接触，依靠其它门类促进绘画的进步。

这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？

有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。

我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。

一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。

作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。

但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。

因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来会觉得心疼。

最好开始能选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意，只要自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然从兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持再坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

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