56个民族简笔画人物全身,56个民族简笔画人物全身怎么画

1. 你喜欢中国的写意山水画吗？为什么？
2. 如何评价康震？

你喜欢中国的写意山水画吗？为什么？

非常喜欢！写意山水画，有着它极其独特，并十分鲜明的立意志向。既是写意，作品中就包含了作者的真实心态，凝聚了作者精神世界，抒发了作者的图治才智以及欲想表白之声。品学的精华，道德的修养，爱情的钟贞，世界观、人事观、出世观、处事观等，等等等，都会实实在在的付诸于他的作品之中。就一幅画的命题、题字都是经过他反复琢磨，再三推敲，切合了自己的心境理念，才标注图意，向世人展示自己的成功之作！

我喜欢中国画山水画的水墨味和写意风。写意山水画讲究笔墨神韵和虚实变化，通过描写山川自然景色，体现中国人的“天人合一”哲学思想观点。中国人强调人与自然的和谐共处，亲近自然，回归自然。作画与赏画也是一样：“品其味，会其意，明其志”，品味山水画中的丰富意境，领略传统国粹的艺术魅力。

写意山水是中国画的一种，不但喜欢还应该继承和发扬。

观者能看出画里深藏的东西，能体会到写意山水画的意境，也就是山水画的灵魂，并由此产生联想，引发自身生活感受的共鸣，感到画外意，弦外音，境外味，激发观者精神的活力。山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。

北宋郭熙《林泉高致》，首揭“君子之所以爱夫山水”的六大理由：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣韁锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

中国画不是站在固定的角度，集中于一个透视的焦点，而是站在高处把握全局，提倡“以大观小之法”，重在表现对象的生命节奏和内在气韵，具有一种深沉的宇宙感和历史感，比西方绘画更富于哲学的意味。

中国写意画所讲的“传神”或“气韵”已经突破了个体的主观因素，而指向了天道自然或宇宙本体。写意山水画是作者人格个性和情感抒发的一种内在冲动和表现形式，完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。中国的写意画能在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想有关。可以说，“写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。

当代画坛真正吃透传统，以书入画且具有震撼力的写意画作越来越少，国画中所探索写意性的“笔墨”、“气韵”也慢慢为之淡化，对中国画写意精神的重视亟待解决。

中国画内容丰富，大类分：工筆，写意，那么写意又分：大写意，小写意，又包括写意山水及花鸟画。本人自幼学習山水画，尤其是大写意山水，它的用笔用墨自成一体，作画中，能把自己的思想情感和对事物的感悟，通过笔墨运用，呈现在纸上。中国画尤其写意山水画，通过多种笔法及手法的运用，使其作品趣味横生变化万千的效果呈现纸上。总之中国画能提髙人们的思想境界！情操！。

很喜欢中国写意山水画，国画山水画是我国的传统精粹，以描写山川树木自然景色而著称。山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受，写意山水是用简练的笔法描绘景物，重在意境而不是真实，更容易展现画家内心的情感。

如何评价康震？

去年年底策划康震的选题，和同事去北师大听过康震给本科生讲的诗词课，开课前半小时两百人的大教室差不多就坐得满满当当，不少都是校外人。开课前康震一身唐装进入教室，俨然一副“大教授”的姿态。

那几堂课，他具体讲的内容不记得了，但记得他几次讲过自己最近一直开党会非常忙，但他确实口才很好，能将古诗词背后的故事讲得有趣，起码从课堂效果上看，他是一个不错的老师。

《百家讲坛》《中国诗词大会》等节目带火了康震，但康震在专业领域的认可度并不高。

霍松林的博士，北京师范大学副教授，康震这样的专业背景应该在学术领域取得一定成绩，但康震的专业学术水平并没有得到知识圈的认可。他更多是因为作为《百家讲坛》《中国诗词大会》等几档央视节目的评委，而有了很高的知名度。

同时，康震参与了很多社会事务，以及北师的行政事务，似乎他的个人发展也不在学术领域，可能大众文化明星和行政高位才是他的诉求。这也决定了他最终在学术上不会有多少成绩。

你看过康震的节目吗？你觉得他的水平如何？欢迎在下方留言讨论。

作为早期《百家讲坛》的粉丝，在2006年左右，康震还没有像现在这样火得一塌糊涂，他还是一位年轻，微胖，又有些帅的青年老师。那个时候，我们还管他叫“康师傅”。

我还记得第一次见康震是2006年的时候，那个时候，我还在上高中，暑***的时候特意到现场去听了《百家讲坛》的讲座。那个时候，康震正在讲“苏轼”。

应该说，第一次去听康师傅的课，带给我的是惊奇。原来，诗词还可以那么讲。作为高中生的我来说，诗词理解是语文课的重中之重。但是，因为学校老师讲课过于呆板，知识面比较窄，根本无法体会诗人背后的经历的人生往事，也无法了解他们做诗词时的心境。犹记得当时我再现场听的是他讲苏轼遭遇“乌台诗案”，被贬黄州之后，做《念奴娇·赤壁怀古》这段历史故事。

那个时候，康师傅还很胖（不知道为啥，后来瘦了，更精神了）

康师傅在分析完苏轼遭遇之后，背诵了一遍这首词。当时真是被震撼到了（虽然康师傅当时背不下来，是照着稿子读的）。这也导致我再上高二语文课之前，也已经会背这首词了。

我一直觉得，康师傅的讲课方式，才是真正了解、理解诗词的方式。（我还记得他在讲杜甫的时候，分析杜甫《月夜》这首诗。将诗词里面的意象化成场景，至今想来仍记忆犹新。）

后来录制结束之后，我还跑过去跟康师傅闲聊，他的烟瘾很大，每次讲完课必出去抽烟（当时还有人用相机***）。我开玩笑说，您什么时候讲李煜。他微微一笑，说你们跟编导去提，要是听得人多，我就讲（当时我对李煜的词如痴如狂）。当时觉得康师傅非常评议近人。

后来，我还要了他的手机号，发过几次短信，跟他请教问题。那个时候，他还没特别有人气，还是比较心平气和的解答一个中学生幼稚的困惑（现在发估计他很难回了。毕竟人气那么高，时间也有限）。印象最深的是，他知道的就说知道，不知道的，也不打肿脸充胖子，就说这个太深了，我不太清楚。所以，很多年，我都一如既往的喜爱康师傅，他的课和书也都仔细看了。

我虽然很喜欢康师傅，也认同他的表达方式很引人入胜，但是也不得不说，他在学术研究方面乏善可陈。

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