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1. 毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
2. 你最喜欢哪些艺术？

毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？

“艺术就是谎言”，这是20世纪西方天才艺术家毕加索所说的话，这话在艺术界中，算是大言不惭了，有人会认为毕加索所说的这句话就是在打艺术家的脸，不管意思是否正确，至少有那么一点道理，艺术本来就是“虚幻”的，问题来了：毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品，从中又得到了什么创作灵感?

毕加索的画作，以及延伸的创作灵感

毕加索的画作有很多，都是属于立体主义风格，我个人最喜欢的是他的那幅《阿维尼翁少女》，这是毕加索在1907年时创作的，整幅画描绘的是一个妓院的情景，然而刚开始人们对毕加索的这幅画并不看好，

因为画作中的人物被极度扭曲，而且几乎完全是扁平的，也就是没有空间立体感的意思，可恰恰就这一幅画成为了立体主义绘画的最初楷模，我们可以理解《阿维尼翁少女》是毕加索的成名作，关于这幅画存在很多种解释，但可以确定一点就是这幅画完全打破了传统风格，

从毕加索的画作中，可以或多或少领悟到创作和人的性情有关，这就是一种艺术灵感，只要你想随心所欲地创作，就可以完全抛弃传统的画法，依然可以控制所画的物体，很简单，把要画的物体先分解，然后用自己的感觉歪曲物象，再用不同的方式将物体拼凑起来，这就是立体主义风格，

或许有人会说，毕加索的立体主义怎么这么简单啊？那你以为有多复杂呢，要不然，毕加索干嘛要说艺术就是谎言，这就是最好的解释，只要你可以像小孩子那样做到随心所欲，你就是一个艺术家，值得注意的是，毕加索是接受过正规绘画训练的，这使得他的绘画技法很纯熟，所以才可以控制物象，换句话说，艺术创作并非毫无章法的天马行空。

（图：毕加索《阿维尼翁少女》）

别以为毕加索的画都那么变形夸张，都那么让人看不懂，其实早期的毕加索也古典过，也写实过。

《拿烟斗的男孩》创作于1905年，当年24岁的毕加索刚从西班牙来到巴黎，一个叫小路易的男孩常来画室玩，毕加索以他为模特创作了这幅作品。

画这幅画前，毕加索正处于他的蓝色时期，孤独忧郁，直到遇到了他的初恋女友奥利维亚，这才逐渐从蓝***绪中走出来，进入到了他艺术创造的第二个重要时期，粉红时期。

有评论家说《拿烟斗的男孩》既有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，又有梵高《加歇医生》似的忧郁和唯美。随着毕加索在巴黎声名鹊起，《拿烟斗的男孩》几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，他觉得画上的男孩很像他的儿子。

上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义***毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔***残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！

从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！

毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。

001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。

002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。

你最喜欢哪些艺术？

对艺术的爱好，我从小就喜欢上和图画课，对国画和书法更是痴迷，作品经常被老师和同学们“没收”老师还买了几张图画纸拿到我家去，以此鼓励，从而更加增强了对绘画艺术的喜爱和兴趣，哪时因为种种原因，报考艺校的理想没有实现，这是一个很大遗憾。

从年轻时又喜欢上了，木工，雕刻，从此一发不可收拾，一干竞长达三十年之久，以此来养家糊口，因有绘画艺术的底功，做出来的产品那是真正供不应求啊！在这其间也从来没有放弃对国画艺术的追求和探索。

我比较喜欢玉雕艺术。

玉雕艺术的魅力及影响力，深远广大。

1.天然魅力

天然玉石本身就是大自然产生的灵物，有些玉石无须雕琢，就是天然艺术品

2.人天合一

天然玉石本身产生的纹路、色彩、结构、形状，加上人工精心设计、巧妙构思、精雕细琢，这种人天合一的艺术作品，往往令人爱不释手，拍案叫绝！

艺术在一定程度上都是高于日常生活的表现。比如说建筑艺术，北京的故宫和苏州的园林。这些都远远超过普通的民居，在全世界独树一帜影响巨大。我们都是非常热爱的。这里积淀着中国文化的许多内容和艺术追求。上海也有很多古典园林，如豫园，古猗园是我经常游览的地方。在那里洋溢着宜人的艺术氛围，让人沉醉在环境的优美之中，园林和建筑融为一体，感受到博大精深的文化魅力。

同样，作为视听艺术的典范，中国的京昆艺术 也是我们熟知和赞赏的戏曲艺术。豫园中有一座古戏台，金碧辉煌。几十年前的一个风雨交加的夜晚，我有幸在那聆听欣赏俞振飞***的名作：醉写。我们完全折服***那惊人的艺术表现力，眼前便是才华盖世性情洒脱的李太白。 直到现在耳边还响着绕梁三日穿云裂石的金石之声。

当然中国书法和绘画艺术更是我钟爱的艺术，无论古典艺术还是现代艺术都是我们生活中不可或缺的。我曾在复兴公园看刘海粟先生写生，看到色彩在画布上跳动变幻，看到树木在笔底成形，内心深处的佩服，至今仍在。我也曾去颜文良先生家拜访， 听他带着吴侬软语的叙述，他[_a***_]中一幅红日出海上的油画，在光线暗淡的房间里异常夺目辉煌。他们的作品 惊人的艺术魅力，令人过目难忘。多少回去上海博物馆，带着崇仰的心情领略艺术***的杰作百看不厌越看越精彩。乐而忘返。

所以说艺术渗透在我们生活的每一个地方热爱艺术追求艺术 ，那么我们的生活丰满高尚快乐。 艺术即生活，生活离不开艺术

艺术种类包括很多:绘画艺术～书法艺术～雕塑艺术～***艺术～摄影艺术～舞蹈艺术～装潢广告艺术～造型艺术～装置艺术～建筑艺术～工业设计艺术～工艺美术～环境艺术～剪纸艺术～刺绣艺术～陶瓷艺术～盆景艺术～美妆艺术～插花艺术等等涉及生活方方面面无所不在无所不有。。。

怎样才能了解接触进入艺术领域？先要提高艺术审美情趣，培养自己艺术兴趣，扩大视野，提高艺术观察过滤能力和审美眼光，选择专长通过认真学习领会经过一段磨练牵一而发动全面，爱乌及乌，艺术相通一专多能触类旁通，只有燃发艺术炽热***，才能在艺术王国尽情驰骋。。。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][太阳][太阳][太阳]

艺术是人们的精神食粮，是人们生活中不可缺少的内容。艺术百科就如同饮食百种，每一种艺术都会有人喜欢，不然艺术也就没有了存在发展的必要。

就绘画艺术领域而言，我以为人们比较普遍地喜欢人体油画艺术。

一是，人体油画艺术的主体是人类本身，人们有一种天然的亲近感、熟悉感，更容易引发心灵的共鸣。

二是，人体油画艺术表现出的人体美真实细腻，形象逼真，千姿百态，美仑美奂。或美丽端庄，或宁静典雅，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或灵动活泼，或雍容华贵，或丰姿绰约，或风情万种。这种美，是一种自然的美，是一种鲜活生动的美，是一种不可替代的美。

三是，人体油画艺术通过人的形体、动作、表情等外在表现刻画出人的思想感情和内心活动，将人的外表和人的内心融为一体，给人以更多的心灵感悟和审美感受。

四是，人体油画艺术提升了人们对人类自我的认知。生活中很多的人们对人体并不是很了解的，甚至有一些好奇，有一些懵懂。通过欣赏人体油画艺术，增进了对人体本身的了解，明白了许多。

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