千千简笔画女童服装,简笔画女孩服装

1. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
2. 怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》？

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。

中国书画关系密切，相辅相成。

它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。

现举例说明:潘天寿(1897一1***1)

现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。

潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。

书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。

(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。

中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。

一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。

而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。

所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。

绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。

但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。

这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。

因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。

书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。

怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》？

看这首词之前，我们先来了解一下李煜的生平，李煜是五代十国时南唐国君，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，史称李后主。于宋建隆二年(961年)继位，开宝八年(***5年)宋军破南唐都城，李煜降宋，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜精书法，善绘画，通音律，诗、词、文均有一定造诣，尤以词的成就最高,后世流传的世人熟知的千古杰作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后的诗词词作更是题材广阔，含意深沉，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远，被称为“千古词帝”。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”这首词是观卫贤之画《春江钓叟图》而作，此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现出作者的避祸之心和遁世之思。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”短短几句描绘出一幅悠闲的垂钓图，语言清丽，节奏明快，有景有趣，情趣相投。

①棹(zhào)：摇船的工具。短的叫楫，长的叫棹。②纶：钓鱼用的粗丝线。③茧缕：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。④渚(zhǔ)：水中间的小块陆地。⑤盈：瓯(ōu)：装酒的器具，即盅。⑦顷：土地面积单位。一百亩为一顷。

本词的首句“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”即点明时间、地点、人物、***。不多一字而叙事清晰，“一棹春风”用笔巧妙而生动，木桨划动的哪里是水啊，明明划动的是春风，因一字而使开篇欣欣然也，一幅活灵活现的春江图立刻被写绝了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，笔力深厚而奇绝。

李煜一生，留下了大约四十首词，其中最受后人推崇的，是他亡国以后那些沉痛哀婉的词，其实，李煜早期也有很多经典的词。李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》就是他亡国之前写的一首词，这首词写出了李煜追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣，词中意境悠远闲淡，令人无限向往。

渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

这是一首题画词，是李煜观卫贤《春江钓叟图》而作。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

棹，读（zhào），是摇船的工具，这里借指小船。茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。

画中，春风轻拂，渔父驾着一叶轻舟，他拿起一纶渔弦，放下鱼钩，自在的钓鱼。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

渚（zhǔ），指水中间的小块陆地。瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。

到此，以上就是小编对于千千简笔画女童服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于千千简笔画女童服装的2点解答对大家有用。