坐着的人物简笔画全身,坐着的人物的简笔画

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？
3. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

人体油画都是在******上画画的吗？

人体油画所追求的是自然和真实。所谓人体油画艺术是人物肖像画的一种最常见的绘画表现形式之一，它是描绘人体的形象的一种油画写生或创作方式。人体油画画家创作的过程中一般都是有***的。早期在西方的***室和画家是分开的一个暗房屋子里。其实当时的画家是懂得小孔成像的照相机原理的一般在暗房里进行描画和艺术加工。随着不同艺术思想的出现也有用雕塑或者是照片的形式进行创作。早期的艺术思想主要是在宗教意识的作用下主题以女性为众生之母。当时的画家们敬畏大自然，通过宗教色彩讴歌女性之美。再者，女性人体可以满足人们的***欲，满足思想自由表达的需要。唯有***女性才能吸引眼球关注。于是乎，有需求就有市场，女性人体在欧洲形成了传统。其实最早的人体艺术是统治阶级为了弘扬奥林匹克竞技体育精神，由希腊雕刻家为奥林匹克优胜者创作出一系列的人体雕像，后来斐提亚斯等***创作的人体雕像作品巜掷铁饼者》就是最有名作品之一。作为专业的行内人都知道，***是欧洲古希腊、古罗马文明最伟大的艺术传统之一，也是全人类最宝贵的精神遗产。随着，各个不同性格、不同流派的画家对人体创作有着不同的艺术表现方式，在不同画家的绘画人体作品中，就是三种形式，要不就是写实具象的、要不就是抽象性精神符号的作品、要不就是表现夸张的人体油画风格。

谢邀！

上次一个博士，今天一个大学生，你们的高等教育都学什么去了，这种问题还需要问学历可能比你低的网友。你那么喜欢艺术，干嘛不选艺术类，对***感兴趣就不要选别的专业，答案老师会告诉你。

网上那么多山水画，花鸟画你干嘛不好奇，就好奇这个！如果你觉得***是艺术就用心去欣赏，如果你觉得非礼勿视就不要问这么幼稚的问题？

你没看到人体油画打上马赛克，一个大学生不知道有青少年可能浏览到你的问题吗？榜样的力量在哪里？

人体油画是不是真***比你的学业更重要吗？

油画是欧洲人画式，但画形真不咋的，当中国镜子入欧洲后，画形突变高超了，可说达真实的程度且立体感极强。

桉镜内投影于画布上描下所画，是殴油画飞跃的原因。投影被述成***。

但真实中有一个暗室小孔成像的描像存在，因而油画所绘描出的是像，并不归画。

欧洲人学仿古埃及几干年了，又受匈奴西迁与元蒙输入中国式，从而受启朦进入先进人群行列。

在绘画上明白了仰视俯视及平视之间仰角可由画体比例操作，达到视感上的更优化优美的实现，使欧洲人的绘像达高超的实现了。

而中国人画画仍停滞于头身比例上，只不过减仰视误差时，头大成规则。但入西藏后，被画法格律的塑型分线固定，而成唐卡画法的法规了。

汉族人画画仍用胸有成竹式进行自编造形像的连环画式的画法，学术词述成散点局部透式法。

所以欧式画用***的小孔成像投影描像画法，加视角比例修饰所画像的方式画像的。即用***，但拉伸或缩减***体比例使其像优美的。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。

人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。

当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他***作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。

人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。

业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。[_a***_]创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！

题主的问题是指人体油画是以******为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以******为基础进行艺术加工的。

画家一般有了构思，都会以生活中的真实***作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。

古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的***就是油画创作中的最早***。

《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。

蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，***与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。

《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。

圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业***”。

《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。

三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。

《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

到此，以上就是小编对于坐着的人物简笔画全身的问题就介绍到这了，希望介绍关于坐着的人物简笔画全身的3点解答对大家有用。