藏族姑娘服装简笔画,藏族姑娘服装简笔画图片

1. 能分享一下你们喜欢的油画吗？
2. 非遗绘画有哪些？
3. 艺术行业里，什么是“行画”？

能分享一下你们喜欢的油画吗？

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。

美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。

不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

非遗绘画有哪些？

非遗绘画包括但不限于中国传统的水墨画、工笔画、版画、蜡染画、刺绣画等。这些绘画形式具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，体现了中国人民的智慧和审美情趣。其中一些代表性的非遗绘画形式有：
1. 水墨画：水墨画是中国的传统绘画形式，以黑白二色为主，追求笔墨的意境和气韵。
2. 工笔画：工笔画是中国传统的细致画法，强调对细节的刻画和渲染，具有细腻入微的特点。
3. 版画：版画是以木板为媒介，通过雕刻、腐蚀等手法制作而成的绘画形式。中国的木版画历史悠久，具有独特的艺术价值。
4. 蜡染画：蜡染画是一种古老的民间工艺，通过在布料上涂蜡并加热，形成图案和纹理，具有独特的艺术风格。
5. 刺绣画：刺绣画是以丝线、棉线等为材料，通过手工刺绣而成的绘画形式。中国的刺绣工艺历史悠久，技艺精湛。
这些非遗绘画形式不仅具有艺术价值，还蕴含了中国人民深厚的历史文化底蕴和独特的审美情趣。它们是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的重要组成部分。

非遗绘画是指非物质文化遗产中的传统绘画艺术形式，它是中国传统文化的重要组成部分。以下是一些常见的非遗绘画类型：
中国画：中国画是中国传统绘画的主要形式之一，包括山水、人物、花鸟等题材。中国画强调笔墨技巧和意境表达，具有独特的审美价值。
年画：年画是中国传统的民间绘画形式，通常用于庆祝新年和节日。年画的题材广泛，包括神话传说、历史故事、风俗习惯等。
农民画：农民画是中国农村地区的一种传统绘画形式，通常以农村生活、自然风光、民俗风情等为题材。农民画色彩鲜艳、形象生动，具有浓郁的乡土气息。
壁画：壁画是一种绘制在墙壁上的绘画形式，通常用于装饰寺庙、宫殿、陵墓等建筑。壁画的题材广泛，包括历史故事、神话传说、宗教信仰等。
唐卡：唐卡是一种绘制在布或纸上的藏族传统绘画形式，通常用于宗教仪式和装饰。唐卡的题材包括佛教故事、历史传说、自然风光等。
这些非遗绘画类型都具有独特的艺术价值和文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。

艺术行业里，什么是“行画”？

一，大量印刷名家印刷品作品。

二，高仿名家真迹作品。

三，半印半画名家作品的作品。

四，一幅作品构图无限制重复国画作品。

五，颜色艳丽的风水画作品。

六，欣赏性高于艺术价值的作品。

七，没有[_a***_]思想的国画作品。@头条号

行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，***品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。

我要阐述一下我对画的认识，我认为，只要是一笔一划画出来的东西，都应该受到我们的尊重，因为他们付出了辛勤和汗水，他们画出来的东西，是服务没钱的贫民大众，所以不能歧视画“行画”的人！而所谓画家画出来的画，一幅画卖几十万几百万几千万，这个可不是一般有钱人能消费的起的，现在都2019年了，但是封建思想、等级思想、贫富思想，还是存在，做不到真正的平等，会拿起画笔从事这个行业的人，我想都是热爱这一行的，不仅仅只是为了赚钱的吧！所以在绘画界，就应该把“行画”这个词抹掉！做到平等不歧视，这些画总比印刷品“画”、喷绘装饰品“画”，要高尚的多吧！

到此，以上就是小编对于藏族姑娘服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于藏族姑娘服装简笔画的3点解答对大家有用。