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1. 南乡旧梦真迹在何处？
2. 宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的玄机？
3. 你如何欣赏弘一大师的书法《放下》？

南乡旧梦真迹在何处？

1 我不知道南乡旧梦真迹在哪里2 因为南乡旧梦真迹可能是一个虚构的概念，或者它本身就不存在于现实中。
3 如果想要寻找南乡旧梦真迹，可以尝试去搜索相关的文学作品或者历史传说，也可以到当地去探寻古迹和文化遗存，或者通过社交媒体等渠道向其他人寻求线索和帮助。

无法确定
因为“南乡旧梦”和“真迹”都是比较模糊和主观的概念，没有明确的范围和定义。
因此无法确定“南乡旧梦真迹”具体在哪里。
如果您指的是某个历史文化遗迹或者具体的艺术品作品，可以通过咨询相关的专家或者进行相关的研究来确定它的具***置或者收藏在哪个博物馆。

宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？

学书，无非是意与笔。意由笔现，笔由意行。意是抽象的，是虚，笔是具体的，是实。所谓意，无非字形。一个字有不同的书写形状，那一种写法更能表达此时的心意，便用那种写法写出来，如此刻心里狂喜，提笔写出狂喜这两个字，必定是线条流动，字写出后或许乖张，或许合度，全然不管，有信笔之嫌。但要的就是这种畅快淋漓的效果。当然也可以工工整整地写下来，但在表达效果上，不用说也知道会大打折扣。所以宋人书大都飘逸飞动，不似唐人那样下笔一板一眼。至于个中***，是对唐法度的一种挑战(如米芾，就把唐人書骂了个遍)，而且还好象成功了

唐代书法以"法度″为尚，最能体现"法度"的楷书体达到了历史最高峰。

宋代书家意识到，沿习唐楷创新要取得重大突破没多大希望，于是把行书体作为主攻方向，借行书来抒***感，表达意趣。在面对书法时，有一种文人士大夫心态，所以，宋代书法以"尚意″为主。

蔡襄是宋代"尚意″代表书家之一，他崇尚二王书法，把魏晋书法和唐人书法融合创新。行书以尺牍为主，行中带草。温润婉媚。

米芾称蔡襄行书如"少年女子，体态娇娆。″

潘伯鹰先生书评:"真好象是贵族***，在那端庄圆胖的脸上，却有一对轻盈眼睛，又有一对浅浅洒窝，乘着人家不注意的时候，好象对你那么深情的微笑！这是绝世的风华。″

蔡襄传世行书有《自书诗卷》、《尺牍书札》、《端明秋暑帖》、《山居帖》等。

(下图是蔡襄所书行书《自书诗卷》局部，刚柔相济，行间玉涧。)

中国书法史经过了形、韵、法、意四个时段的发展变化，在宋代书体尚意，是人们普遍认同的，其内在***在于宋人写学临唐楷时，最大感觉和感悟是临写唐楷难以上手，法度谨严，难以发挥自身书写的个性和意思形态的主观和客观上的认知，难以表达书法的字里行间，这宋书法尚意***之一。其***之二，在书法没有法可依，没有规律之际，靠死临，苦写，多练，寻找书法的法和书法的规律，有的需十年二十年三十年，甚至大半辈了，才寻找到欧体的变化规律，或颜体，或柳体褚体等变化的规则，知其一，很难知其二，知其三，根本就寻找不到：书法的法，书法遵循的共同规律，特别是书法笔法的运转规律。在当今时代，书法的普遍性有了，书法的个性有了，就缺书法的特殊性和书法的共性了。笔者认为书法遵循的规律有四点：一是笔法五点运转规律，二是汉字结体法则(64句楷书结构歌)，三是大自然法则在书法里的应用，四是书的气和书法的韵，气韵如何合一。

宋代时，书法的风格出现了与唐代完全不同的转变：唐代书法强调规则与法度，而宋代书法却跳出法度，强调书写性情，这就是所谓的“尚意书风”。

要正确理解尚意书风，必须明白以下几个问题：

学过书法的人都会有一种感受：有没有老师指导，差别很大。宋代之前，书法的笔法都是依靠师徒之间的口传心授来传承的。

但是唐末直至五代十国，中原战乱不断，人们流离失所，于是师徒相传的这种方式没打破，宋人只能依靠晋唐流传下来的碑帖琢磨前人的笔法。

这一现象造成的直接后果是，宋代的楷书较唐代出现较大的滑坡。

唐代书法家大都是世袭的贵族、官僚，他们为了家族的利益会强调规矩和制度，这不可避免地影响到他们的艺术思想，从而形成了唐代的“尚法书风”。

而宋代的书法家多为文人士大夫，他们的文人气息浓厚，强调自由与自我，向往自由自在的生活，于是形成了“尚意书风”。

所谓宋代书法“尚意”，是相对于晋代尚韵、唐代尚法而言的。说不上什么***，但宋代书法确实有对唐代书法过于追求法度和过于庙堂化的一种否定。

宋代书法，开创尚意新风。宋初有徐铉、李建中，自五代入宋，承前启后，功不可没。徐铉精于篆法，李建中师法欧阳询而避其寒瘦，端庄稳健，丰肌秀骨，颇有唐人余风。宋太宗于淳化三年（992年）出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著摹刻《淳化阁帖》，二王占其中大半，所以宋初的书法，上接五代，承唐继晋。宋初书家有文彦博、欧阳修、韩琦、范仲淹、司马光、王安石等人，都是自成风格，各有所长，但缺乏引领时代风气的书法大家。北宋初期，欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体，否则即为奴书。其后苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风，笼罩了宋代书坛。行草书取得了新的突破。

宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。其次是草书，再次是楷书。篆隶作品则极少。

宋代开刻帖之风，这样虽然能够保存和传播大量的古代书法遗产，但辗转传刻的帖与原迹差别就会越来越大，以此为范本习书，自然会离原迹日远，风范尽失。所以一些评家认为帖学大行限制了宋代书法的发展。另外，当时有“趋时贵书”的风气，以帝王的好恶、权臣的书体作为学书依据，这也对宋代书法的发展造成了不良的影响。

你如何欣赏弘一***的书法《放下》？

我是一人。弘一法师已经入佛门，不能用我们世俗的观点看。

李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，为现代中国著名艺术家、艺术教育家等。

特别注意：中兴佛教南山律宗，被尊为律宗十一祖，为著名的佛教高僧。

每当说起弘一法师的时候，可以说的点很多，需要考虑的点也很多。弘一法师出家之前，也是世俗中的李叔同。那么我们就以世俗的眼光看一看《放下》。

弘一法师的字，一直是近年在收藏界非常讨喜，38万起拍，经近50轮竞价，410万落槌，加佣金，最终成交价为471.5万元，如下图。

《放下》，行书，尺幅不过52.5×19.5cm。《放下》只有两个字“放下”，落款“弘一沙门演音书”。

不管只算两个字“放下”，还是9个字。已经是一字万金，而且此幅尺寸非常的小。

文字含义：

放下即勿执，执则迷，执迷则不悟！

款识：弘一沙门演音书。钤印：弘一（朱）

作品鉴赏：

弘一法师的书法，一直是近年拍场上讨喜的拍品，但仅有两个字的《放下》拍出471.5万元，还是让人意外。作品原是上海书画家陆伯龙旧藏。陆镜清说：“这件作品的内容‘放下’与弘一特别契合，买家一定上了年纪且有人生阅历，能拿得起放得下，也许他希望作品能伴随自己中晚年的人生发展。这两个字对一个人的意义难以用价格估计，拍出高价可以理解。”

到此，以上就是小编对于珍成語简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于珍成語简笔画儿童的3点解答对大家有用。