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1. 儿童该不该看四大名著？
2. 在绘画中，色彩应该如何运用？
3. 如何画麻雀以及画法步骤？
4. 作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

儿童该不该看四大名著？

不应该！一定不要让孩子去看！？如果您不想害您的孩子就不要让他去看！？还是要以功课为主！再选读《经》！《***规》、《三字经》、科普读物！青少年三观没形成！读书选择十分、万分重要！？读好书做好人！读善书做善人！读智慧书做智慧人！？人一生要有一个比较合理的:知识结构！知识似海洋！人生有限！实在是太有限了！！？？？孟母三迁成就了亚圣孟子之理都知道吧！？？？

儿童读四大名著肯定是好的。但要分年龄段：7至9岁先《西游记》因为一般小孩对神话感兴趣；10至12岁读《三国》；13岁后再读《水浒》，因为《水浒》江湖义气内容深奥。最后再考虑读《红楼梦》。

真正深入去读的话会发现四本书都反映了社会现象和人生百态，但重点是要深入用心读。

我认为小学生不宜阅读四大名著。首先是小学生的文化基础不行，甚至连名著中的字都认不全怎么阅读呢？二是小学生的理解能力不具备。四大名著的主题思想、社会背景、地域风俗、历史沿革极其复杂，小学生的知识储备、辨识能力都达不到，无法理解名著的精髓和要义。三是现在的小学生课业繁重，课外兴趣学习也不少，再提倡他们阅读四大名著，岂不是给他们增加压力，加重负担了吗？拔苗助长会适得其仅。建议小学生可以适当地观看有关四大名著的电影、电视剧丶动画片及通俗易懂的连环画等，寓教于乐，对四大名著有个初步的直观了解即可。

就如刚学迈步的孩子逼着他去跑百米，不是跨越，也不会有好结果。四大名著中除了《西游记》贴近少年稚趣，其他能读懂也理解不了。 本人觉得学习知识是循序渐进的，孩子的天性应当保护。

儿童照理说还不该看四大名著，如果养成看***的习惯，那他们上课百分百不会专心听讲，只想着偷偷看故事书，但这一现象确难禁止，因为现在的大人们有点大溺爱自己的孩子，任由所想，顺其自然。

在绘画中，色彩应该如何运用？

画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:

一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。

二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路***，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习怎么运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实[_a***_]里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

如何画麻雀以及画法步骤？

画好雀之前让我们首先来了解一下麻雀生活习性和体貌特征，麻雀大多生活在有人类居住的地方，生命力繁殖力极强，性极活泼好动，飞行返应灵敏，自已不筑巢，喜欢成群觅食，在人们的屋檐、瓦片下或墙洞中，有时会占领家燕的窝巢，在野外，多筑巢于树洞中。北方地区也有“家鸟”(qiao)的称呼。

麻雀体型较小。一般麻雀体长为14厘米左右。

麻雀雌雄形、色非常接近。喙黑色,呈圆锥状;跗跖为浅褐色;头、颈处栗色较深,背部栗色较浅,饰以黑色条纹。脸颊部左右各一块黑色大斑,这是麻雀最易辨认的特征之一,肩羽有两条白色的带状纹。尾呈小叉状...

了解了麻雀的生活习性和体貌特征之后，这样更有利于我们笔下的表现，今天我们将要用中国画的毛笔水墨来画麻雀，水墨表现麻雀比较入画，接下来再简述一下中国写意水墨画技法特点，和笔墨与宣纸染料的基本使用方法和特性。写意水墨画讲求意象造形，主观操纵注入人文情绪表达。毛笔墨分五色，浓淡干湿的笔墨味道，挥洒运笔，气韵生动等特点。写意麻雀基本步骤:准备毛笔(羊，兼毫均可)墨汁、普通生宣、国画颜料(赭石)。1.重墨勾出眼睛和嘴巴。

2.赭石加淡墨染头及背部，注意控制水分。

3.淡墨染腹部，落笔保留笔触。

4.墨勾瓜子，大胆落笔，整体收拾。
平时临些字帖，书画不分家《自叙帖》《张迁碑》提高线条质量和笔墨的把控。以上简述有不足之处，感谢各位读者批评指正。

作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

挪威画家蒙克的油画风格

二十世纪初期，蒙克从挪威来到了德国进行学习和创作。他的作品犹如在凸凹不平、碎痕累累的镜面中给人间照出了一个畸变折光的脸，照出了芸芸众生的内心世界，照出了人间痛苦的爱，生死别离的悲哀和战乱时期的一种恐惧。

• 蒙克作品《哭泣的裸女》

蒙克早期作品具有一种粗犷、自由、随心所欲的风格，在1885年，蒙克受到欧洲美术界的最新流派的影响，其作品已开始从对现实的自然主义描绘手法，转为记载心灵经验的印象，这个时期的作品已不是在追求自然和再现自然，而是在追求更 高层次的表现、追求内心深处的世界。

• 蒙克作品《病中的孩子》

从《呐喊》、《病中的孩子》、《青春期》、《生命之舞》、 《工人回家》等作品中可以看出：蒙克的绘画带有强烈的北欧人的性格。那较长的、流利的笔触 具有深刻的表现力，他随着基本线条的规律去涂色，色彩有些不和谐、略带模糊，用极为集中的描绘手法，将无数的线条紧凑在一起，成其为精确的素描。他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言全盘托出，完完全全地表现了一个处于那种特定社会背景中，现代人内心的极度的忧郁和孤独。

• 蒙克作品《青春期》

蒙克被喻为表现主义的先驱， 在内容和手法上都给人们极大的启示。他的绘画可算是油画中的写意，没有因为追求准的形而放松了神，他的作品正是牢牢抓住了“神”的气 氛，不复杂的表现使其绘画含蕴着沉默与孤独。不得不承认，蒙克有一种力量，使他所有作品几乎都产生一种强烈的感染力，它冲击着你 (包括一些你不太喜欢的作品)，迫使你和他一起感受人生，感受他的孤独和不安。迫使你和他一样用沉重深遂的态度去看人生。

• 蒙克作品《生命之舞》

蒙克的艺术是一种复杂的心理表现，他把象征的、形象和技巧的手法结合得十分巧妙，因此 很容易把他列入象征主义之列，但象征派的观点被蒙克更为巨大的天才所吞没，并没有留下显而易见的痕迹。

• 蒙克作品《呐喊》

蒙克虽立足于北欧风土，但他却有自己的个性和特点，他的作品不同于其它现代派绘画，他的表现主义没有拒绝在自己的作品中去反映现实。他牢牢抓住线条，在线条上塑造出形来，将画面的平面性与幻觉的空间很好的结合在一起，使其绘画具有一 种洗炼的现代绘画中少见的壮观效果——协调而有力量，外在的形象稳重。

• 蒙克作品《受难地》

他不象野兽派那样追求华丽的装饰效果，也不象立体派和抽象派那样把现实写作空洞的形式创作。他将其全部力量及全部的精神创造出新的艺术手法以适应最充分地表达他的世界观，表现他整个精神里的痛苦、忧郁。

• 蒙克作品《病室里的死亡》

正如一位优秀的评论家所说：“蒙克的绘画不是再现自然，而是追求更高层次的表现。他所创造的艺术、超越了德国国境，他因此而成为德 国以至世界最负盛名的、最具影响的表现主义画家。”

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

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