植物中流动的水的简笔画,植物中流动的水的简笔画图片

1. 在水上画的画叫什么画？
2. 世界上最贵的画，你看得懂吗？

在水上画的画叫什么画？

在水中作画，是一种新奇的绘画方式，专业学名叫湿拓，所绘的画叫湿拓画。湿拓画，又称大理石花纹纸艺术。有着600多年的历史，是一种古老技艺，最早是突厥发明，后来流传到土耳其，成为著名的传统艺术。其实湿拓画的秘诀就是里面水添加了植物胶粉的混合体，使滴下去的颜料无法与水融合，是用油和水分离的原理进行绘画，才会产生了这种神奇的绘画艺术。

水画：也可以称为水拓画·拓墨画·无笔画。就是用容器装满水，对水进行处理后，在水上点滴墨·色【油画颜料·国画颜料·墨水·墨汁·油漆等】利用水的张力，使其颜料在水面上形成画面，将其有吸水性的画纸铺于水面，水面之墨·色被吸收的一种画法。

看到有人在水上作画：这个好像是 水拓画 ，2003年中央电视台7频道的 春晚节目里好像有 水拓画 的表演。好像就是在水里根据作者得构思，使用调配好的颜料，使画面在水中自然流动，添加花纹或相应的纹理。

水中水墨画，即在水中作画，是一门独特的艺术。水中水墨画最早是中国著名光影艺术家张明聪首创，利用针管在水里滴墨作画，以独特的水中晕染效果和梦幻唯美的意境，使水墨艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是光影绘画表演史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

世界上最贵的画，你看得懂吗？

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的***，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

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