古风背景简笔画儿童,古风背景简笔画儿童图片

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 六一儿童节怎样画古风的妆容？
3. 古风衣服画法步骤？
4. 古风衣服画法步骤？
5. 众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

六一儿童节怎样画古风的妆容？

六一儿童节画古风的妆容步骤

1.打底：先用粉底液将脸部肌肤均匀涂抹，让肌肤看起来更加白皙。

2.眉毛：使用眉笔或者眉粉，将眉毛填补完整，让眉形更加饱满自然。

3.眼影：选用淡色系的眼影，轻轻涂抹在眼窝处，并提亮眉骨，让眼睛更加有神。

4.眼线：使用眼线笔或者眼线液，画出一条细细的眼线，让眼睛更加有神。

5.睫毛：使用睫毛膏，将睫毛刷密刷长，让眼睛更加有神动感。

如果您想画古风的妆容来庆祝六一儿童节，以下是一些步骤和技巧供参考：

1. 底妆：首先需要搭建一个古风质感的底妆，可以选择日系、韩系或者灰暗色系为主的粉底液，尽量不使用带有亮粉、珠光等过于闪耀的底妆产品，这样能创造出更为自然的皮肤质感。

2. 眼妆：关于眼妆，可以***用浓密的***睫毛和棕黑色系眼影，搭配一些金属色的深棕或棕红色眼影在眼窝或下眼线处，打造出端庄大气但不失灵动感的眼部妆容。

3. 眉妆：古风妆容中眉妆的重要性不可忽视。如果你想要画出更为流畅的线条，可以选择比较均匀的眉笔或眉粉，使用打底的方式将整体形状理顺，再用稍微浅色的眉粉在眉峰和两侧逐渐变浅，以创造出明暗分明的三维眉妆。

4. 唇妆：古风妆容中谈到唇妆，一定要选择比较饱和的颜色，深浅程度以自然为宜。可以选择桃红、玫瑰、珊瑚等色系，搭配类似于橘红、暗棕等颜色来勾勒出更为饱满的唇部造型。

六一儿童节画古风妆容，可以参考以下步骤：

用浅棕色眼影在虚线所示范围内晕染打底。

取深色眼影加深

首先，需要准备好所需的化妆品和工具，包括眼影、眼线笔、睫毛膏、腮红、唇彩等。

然后，用浅棕色眼影在眼窝处打底，用深色眼影在双眼皮内加深眼窝。

接着，用眼线笔分别在上下眼线画好眼线，尾部可以适当拉长一点。

最后，刷上睫毛膏，让眼睛更有神。

腮红可以选择浅色系的，在颧骨处打上腮红，唇彩可以选择浅色系的唇彩，让整个妆容更加清新可爱。

以上就是古风妆容的画法，希望对您有所帮助。

以下是我的六一儿童节可以尝试画古风的妆容。
原因：古风妆容造型优美，让人们在欣赏美的同时能够领略古代人的生活。
同时，小孩子们也可以在这个节日中体验一种古代的风情。
可以通过以下几个步骤来画古风妆容，首先涂上底妆，然后在眼睛周围画上黑色的眼线，让眼睛更加立体。
然后再将双颊刷上淡淡的腮红，使妆容更加清新可爱。
最后在唇部涂上淡淡的口红，使古风妆容更加完美。
但是需要注意的是，儿童的肌肤比成年人更为娇嫩，应该选用适合儿童的化妆品，避免对肌肤产生负面影响。

儿童古装的画法比较简单,基本步骤是先用粉底液打底,一般使用自然肤色就可以。然后刷一点腮红和高光。

再画眼妆,用眼线笔勾勒一下,在眼角处要延长一点,古装比较柔美,就是通过眼部妆容来体现的。眼影可以使用粉色,***或者是拼色,眼影不要涂抹太浓,浅淡一些就可以。眉毛要修饰的细长一点,古代以柳叶眉为美,修好形状后再用眉笔修饰一下。

古风衣服画法步骤？

以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

古风衣服画法步骤？

以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

众多白描***[_a***_]了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？

既然问的是，我认可《三国演义》连环画里哪几位作者，这里就不说那么多废话，直接回答这个问题……

当年曾经想过，要是这套书都是一个人或者几个人画的该多么好。那么这一位或者几位画家是谁呢？

首先是赵三岛，他只画了三本，《天水关》，《犯长安》和《李郭交兵》，第二是刘锡永，他画了《虎牢关》《长坂坡》等四本，徐正平和陈光鎰的画风也很棒，他们两位在这套书里画了很多本。如果让我把这套书的画风分成上中下三等的话，这几位属于第一等的！他们撑起了这套书！

那么我认为的第二等都有哪几位呢？李铁生和严绍唐两位老先生，他们各自也合作画了几本，当然，凌涛先生画得也很精彩，只是觉得他画的人物都偏头大身小，也许是习惯了。汪玉山先生也画了很多本，也是觉得造型不太精准，这一点等的比较多，不一一列举了……

据说这套书在策划阶段就请了几位画家做了人设，包括相貌、服装、铠甲、兵器等，为了整体效果尽量统一，但许多画家又有自己的风格，像张令涛和胡若佛两位，怎么看都像那套杨家将，钱笑呆先生也是，他的线描线条优雅，隽秀有力，多创作才子佳人题材，在套书中只画了一部文戏《吉平下毒》，也算考虑周到了……

至于第三等，不敢说前辈们画的不好，只能说我个人不太喜欢，文无第一武无第二嘛，杨清华先生的画我最不喜欢，一直到现在都不喜欢，还有几位就不一一列举了……

不可否认，人的感知是会变化的，随着见识的增长，随着审美的提升，对于这套书里的绘画风格的喜爱，我的感观也在不同阶段发生过变化……

我的改变是，越发喜欢王亦秋先生那本《马跃檀溪》了，原因很多，我在头条第一次回答问题里说过，另外越来越喜欢徐正平先生后来补画的《战长沙》和《空城计》，很有力度，很娴熟，还很装饰，虽然，跟过去的风格有些不一致……

如果现在再选一次的话，在第一等作品里，我会加上王亦秋，钱笑呆两位先生的作品！

我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经装饰画法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代***，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可***，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！

最杰出的当属刘锡永（代表作为《虎牢关》、《长板坡》等），陈光镒（代表作为《千里走单骑》、《七擒孟获》等）二位***，他二人画的近十本是《三国演义》中精品里的精品，典型里的典型！次之为赵三岛，《犯长安》整体画面看着顺目，人物比例适中。再就是徐正平、李铁生等其他各位的也各有特色，但不喜欢79版徐重绘的《空城计》和《战长沙》，受“***”之风影响，画风大变，人物仙风道骨相，破坏了原有画风，实在不能让人看完。王亦秋（《马跃檀溪》）虽只画了一本，但很有韵味。不太欣赏汪玉山人物的“嘟嘟嘴”和杨青华的（《三顾茅庐》）人物的“浮肿”脸。凌涛（《诸葛妆神》）的人物造型粗狂，画面零乱。也不欣赏胡若佛张令涛的《三国归晋》，人物造型舞台戏剧装饰化的画风太浓，尽管很精美，但与其他各册风格不协调，完全是另类，儿时与小伙伴们开玩笑说是“反三国”！

小时候最爱看三国，若那时候要拥有全套三国，那不是一般的牛逼。我上小学时，平均每天零花钱不到 4 分，在80 年代时买一套 48 本的，当时我算过，买齐了得花 11 块多，对我来说基本上是不可能。所以只能断断续续的买， 零七碎八的丢，现在残存的只有两三本了。去年我花了300 多，买了一套 60 本的，总算圆了自己小时候的一个小小的梦。

三国的每一套册子都很精彩，我最喜欢陈光镒，赵三岛，李铁生，严绍唐，王亦秋画的。最不喜欢凌涛画的，画功略有粗糙。最喜欢的册子是:董卓进京，千里走单骑，官渡之战，长板坡，定四州，犯长安，李郭交兵，白门楼，反西凉，天水关，马跃澶溪，定军山，七擒孟获，铁笼山，这些都算是精品。另外我觉得火烧新野画的也非常好，线条很干净，利索，刀马人物造型夸张适度。

人生，一个阶段有一个阶段的喜好和需求，小时候的爱物，长大了未必喜欢，所以最好不要错过，现在的我对三国连环画的感觉是怀念大于喜爱了。

小时候看时，居然完全没有注意到，这套连环画是多人分册画的，一直以为是一个人画的，全套风格统一，每个画家的技巧差别并不大，虽然画的都不错，实事求是讲，画技并非一流。

古装连环画画家中，我最喜欢的是刘继卣，没有之一，对他五体投地膜拜。其他能叫出名字的也不少：钱笑呆、王淑晖、胡也佛、黄全昌、施大畏、高云等等，这些都是真正一流的画家。

各花各爱，绘画作品，每个人喜欢的肯定不同，没必要追求同一。本来觉得，喜欢连环画的都是老人，不可能像现在年轻人，无理智的粉这粉那，居然回帖还有谩骂的，无语。

本人虽然不算画家，但从小自今喜欢画画，主要是受连环画的影响。小学是***时期，三国演义连环画被禁了，但在乡下小镇里，有小人书摊，可以租着看。后来中学***结束，再版时收集了一整套（出一本买一本），后来大学时，有个同学很喜欢，就送给他了，主要就是觉的画的一般（和刘继卣等***比），不是太喜欢。

本人也曾在连环画报上发表过连环画作品，绘画水平虽然一般，但比普通爱好者应该强一些（大学是油画专业，有多年连环画、插图经历），发几幅自己画的古装（第一幅是年轻时学施大畏风格的插图）

到此，以上就是小编对于古风背景简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风背景简笔画儿童的5点解答对大家有用。