舞者服装简笔画,舞者服装简笔画图片

1. 有哪些有趣的DIY？
2. 你是如何理解油画中的“写意”？

有哪些有趣的DIY？

手鞠球（temari）是民间艺术的一种形式，源出自中国唐朝时的“蹴鞠”盛唐时期，由日本派来的“遣唐使”带回日本，并自贵族运动普及至民间直至发扬光大。十分遗憾的是，在其源于中国却早已失传。这来自中国的蹴鞠经过几个世纪的传承，被日本人越做越好，已经成为镇宅或是祈福的神物。

手鞠球真的很好看。而且上手也不难。平时生活中也能用的上。不像其他的一些手工。只能摆着落灰。

手鞠球在生活中不是很多卖的。但某宝上有卖。有材料包。做出真的美腻了。淘宝上卖的店铺不是很多。具体店铺我就不列举了。贴吧上有个帖子具体分析了各个店的优劣。买之前可以看看。

如果想了解可以在下面留言。我再具体说说。

木作，皮具，皆可啊。一些小的物件经过自己静心制作，赋予其创意、劳动、情感，这样的作品无论是自用还是赠人都非常有意义，可赏可用，不亦快哉？！

自己若果仅仅是尝试的话，可以从简单入手或者去当地手作工坊在手作达人的指导下完成作品，可更好的入门，作品有更好的完成度，自信心也油然而生。

一个木质戒指，手镯，真皮腰带，钱包，，，，会给你和你朋友带去手作温暖！

最后一件为自制陶瓷刀柄，见笑了😄😄😄

我也是一个手工爱好者，平时喜欢尝试不同的手工制作。回答结合我自己做过的手工DIY来介绍一下我认为有趣的手工DIY，包括有手工皮具、珍珠饰品、滴胶、扎染、羊毛毡、刺绣、编织、手工银饰等。

手工皮具是我做得最多的手工之一。我会做一些钱包、卡包、钥匙扣、笔记本等，它们即独特又实用。

手工皮具也是我尝试过的手工中相当比较***的一种，应为材料是真皮，所以成本相对较高。

我一般使用的是天然人工养殖的珍珠，结合一些银饰配件材料，做一些耳环，项链或手镯。珍珠类饰品比皮具简单，材料成本也要底一些。

用滴胶做过手机壳，滴胶的运用很广，有和木艺结合的，也可以结合植物做成一些首饰。

扎染我做过一条围巾，秋冬的时候还经常拿来用。

有趣的DIY有很多，但很多需要专业的工具和复杂的工艺，比较难以上手，所以导致我们一直是个知难而退的看客，如木工、皮具等。

今天推荐一些简单有趣、成本低廉又容易达成手工制品。

1、木片画

▲原木质感，让每一件作品都独一无二，利用丙烯颜料创作属于自己的木片画。

▲大尺寸的可以用来装饰墙面，小点的可以点缀桌面，更小的可以作为钥匙扣。

▲根据自己的美术功底，选择复杂或简单的图案就行绘制。

▲网购搜索原木片，依据尺寸大小，从几毛到几元不等。

▲除了绘制木片画外，还可以作为杯垫、工艺品底座等，甚至组合起来形成独特的肌理装饰背景墙。

看看下面这35个创意的DIY手工吧，把一些常见的废品，经过他们的简单创造，或者是加上色彩后，马上变得漂亮有趣了。小生活大手艺。

有趣的DIY

1）漂亮花瓶

2）DIY地毯

3）变成一个收纳箱

4）T恤变时尚裙子

5）叉子变装饰

6）勺子的妙用

7）老式衣车变梳妆台

8）自制彩虹风扇

你是如何理解油画中的“写意”？

谢邀。油画流入中国已达一百多年，且越来越受到重视，其发展趋势不可***。

既如此，就存在一个与中国画的融合问题，这是互相借鉴共同提高的过程。

油画的写意，应该是指意到其境笔却未达，介乎于意已融融、形却未及之状。抛砖之言、不及其余。

凡画都是写意的。有具象写意和抽象写意之分。

油画是写意的。写实的油画，抽象的油画同样是写意的。最起码是写美之意的。写实之油画如果没有写美之意，那么，油画也就失去了存在的意义。

理解油画的写意，首先要从艺术作品都是表现人的理解起。文艺美学认为一切艺术作品都是表现人的，描绘物的是间接写人，绘画人的是直接写人。只要是写人的，也就是写意的。

有人把中国的写意画称为抽象画，有人把西方的写实油画称之为工笔画，具象写意画，也不无道理。

纵观西方写实油画，无一不是写意画。即便是文艺复兴时期的纯美女靓男***油画，可以说所表现之意更加浓烈。那些不厌其烦画***美女的大油画家，是在表现社会意识形态由神的统治转变成人为万物之灵时段，人本身所表现的无限自由，无限崇高和无限之美。以致于达到完美无缺的地步。是无限的思想解放之大意。

中国人学西方油画，也是洋为中用。把西方的写实美和中国的写意美高度融合，创作出了具有油画之真实美和国画的写意美的至美作品。是东西合美的结晶。

凡画皆有意，托物而言志。寓美意象中，虚实生情趣(认同请关注)。

油画中融入写意性是中国画家提出的概念。欣赏写意油画，给我的直觉是怪怪的，有四不像的感觉。画家所要表达的意思，很难被人理解。

（写实人物油画）

一、写意油画的概念。

写意油画的概念是中国美术界提出来的。美术界提出，油画来自西方，本来应该姓“油”，但传入中国，融入中国元素后，也要姓“中国”。如何才能让西方的油画姓“中”呢？没有别的办法，改良呗！即要求中国的油画家在创作油画时，引进中国画的创作手法：以意率境，淡化对细节写实，不要求外形逼真，要求神似，虚实结合，讲究风骨、神韵。看看，多么高深的理论啊！其实，慢慢品味后，可以用一句老百姓听得懂的话来概括，就是中西结合，国画与油画相结合。

（写实人物油画）

二、国画与油画能结合吗？

这问题需要时间和作品去验证。但就目前中国写意油画的作品来看，似乎还没有什么著名的写意油画作品问世。玩概念容易，提出口号也不难，要落实到实处，需要一代代画家不计名利地去探索，去奋斗。在当今熙熙攘攘皆为利往的年代，谁愿意去做这种看不到实惠的基础探索与研究呢？

油画写实，国画写意，一虚一实，一中一西。艺术本来就提倡百花齐放，为什么油画引入中国后，中国画家就提出改良呢？而西方人为什么没有提出用油画的技法来画中国画呢？西方油画家如果看到他们的油画被中国画家改良得“四不像”，会作何感想呢？

（写实人物油画）

外国人怎么想，我们摸不透。但如果有一天，我们看到西方人用毛笔写他们的26个字母，而且还是临摹颜体？咱们一定会笑，颜体书法只适合方块字，不适应于画圈似的26个字母！

谢谢邀请，对不起，我不懂画，我喜欢的油画是前苏联的"又得了一个二分"，小孩子在学校又不及格，垂头丧气的进了家门，手背着，拿了张二分的卷子，爷爷奶奶，父亲母亲都十分苦恼，只有那条狗，还一如既往地欢迎小主人，一幅画，画出了一个家庭的小故事。大概分类为工笔吧。最后的晚餐、圣母、爱之梦，大约也是工笔。

毕加索的是否可以算写意？可惜我欣赏不了，至于赵无极的是什么，那得问专家。

一提到“写意”，人们往往会想到国画，想到国画的山水，那磅礴的气势，那重重叠叠的山川，那似与不似的朦胧，都透着一种幽远高深的意境，令人心潮起伏，回味隽永。

其实，国画有意境，油画也有意境。意境是什么？意境就是一幅画的思想内涵、文化底蕴和情感寄托。所谓诗有诗情，画有画意，就是这样的意思。每幅画有每幅画要表达的意思，有每幅画的主题。广义的讲，主题思想就是一幅画的意境，而并非只是[_a***_]看上去深沉、朦胧或者抽象才算是有意境。

油画与国画文化背景不同，绘画工具材料不同，创作理念不同，技法和表现手法也不同，因而对画的意境的表达和体现也不同。简单说，国画的意境是含蓄的，油画的意境是直白的。

文艺复兴时期创立的古典主义写实油画，从画面上看，造型准确，形象逼真，栩栩如生，乍一看给人一种一目了然一览无遗的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》等。但是仔细审视，会发现这些写实油画包含着深刻而丰富的人文主义思想，体现出“主宰世界的应该是人而不是神，人有争取和获得自由幸福的权利”的人文精神，像《蒙娜丽莎》的微笑，《圣母子》中母亲的慈爱，《入睡的维纳斯》美丽恬静自在的神态，《田园合奏》中两对青年男女在一起演奏乐曲的美妙场景等等，体现的不都是一种人们向往的美好幸福的意境吗？

同样，安格尔的《泉》是一幅正面全身站立的人体油画。画面中，一位***美丽少女站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满泉水的紫色陶罐，双腿略呈弯曲，展示出青春的活力和女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻的泉水给画面增添了明快流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈纯净的心灵。整个画面美丽庄重清纯典雅，看不到丝毫的低俗，给人以心灵的陶冶和美的享受。这不就是《泉》要表达的意境吗？

到此，以上就是小编对于舞者服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞者服装简笔画的2点解答对大家有用。