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1. 中国画作为我国的国粹，为何不列入美术高考专业？
2. 中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？

中国画作为我国的国粹，为何不列入美术高考专业？

我觉得这个问题问的有些不确切，应该是在高考的基础科目中没有中国画的考试，但在美术院校中还是都有中国画专业的。

我认为当下的美术高考基础科目没有中国画专业其原因有以下几点：

首先，20世纪初刘海粟，徐悲鸿把西方的美术教育引进到我国，改变了我国的美术教育。尤其解放后由徐悲鸿主持中国的美术教育后，他大力推广素描色彩西方绘画教学体系，主张用西画改良中国画，从而使传统的中国画教学渐渐边缘化。几十年来至今，我国的美术教育方式一直延续徐悲鸿的理念，高考基础科目没有中国画，而高校中中国画专业的学生基本上是从零基础开始画中国画的，所以中国画的高等教育存在很大问题。

其次，中国画的普及教育也存在很多问题。中小学的美术教育中虽然有中国画的内容，但由于课程短，材料用具复杂，教师教学能力不足等原因，往往使其课程流于形式。社会上的一些培训机构也是由于师资的缺少，加之国画不是高考科目，其教学也是以学生的兴趣和游戏为主，很难真正进入系统的国画学习。

再次，如果高考科目中加入国画，也是需要很长的过程要走，对于学生而言，中国画是个很难的艺术门类，从诗书画印的学习到国学知识的掌握，都需要投入大量的时间和精力。另外，对于专业师资力量的缺少也是亟待解决的问题。

不过，随着习***提出的重视传统文化教育的号召，我们已经可喜的看到书法走进课堂的好现象，相信作为传统文化精髓的中国画艺术也一定会随着书法的普及，有着更美好的希望，让我们一起期待中国画艺术的春天早日到来。

现在美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。

中国美术现在考学以央美尊大，追溯到源头：徐悲鸿先生是中央美院第一任院长，徐先生对中国美术教育有重要贡献，但他主张坚持忠实于对象的写实精神，以人物为主以严格的素描基础练习为主的造型研究，观点是为了能够反映人民生活，描写时代精神。

他一生倡导写实主义，力主“素描画为一切造型艺术之基础”。他反复说：

欲救目前之弊，必***欧洲之写实主义。素描为一切造型艺术之基础。

他带着他的观点彻底改造了中国传统绘画教育模式，引进西方美术教育，强调对写实造型能力基本功的训练，建立油画教育体系，引进素描教育，设立中国画系、油画系、图案系、雕塑系、版画系、美术史论系。使“素描基础论"在美术教学得以普遍贯彻实行。各级美术学校新生入学考试，基本训练教学，习作创作练习都以素描为基础，这种考核方式一直沿用至今。各大美院以及艺术院校招生都将素描作为了考核的重要内容之一。

另外：

考国画，工笔画耗时过长，现在联考通常是三小时，时间上不够；写意画，耗时不多，但是评判标准难界定，各花入各眼。

现在的机构培训都形成了套路，模式化训练，都能过关，上千份考卷，从中挑出出彩的画来，难，几个美术老师封闭式阅卷，写实相较好评判些。

徐悲鸿《九方皋》（纸本设色），1931年作

我是地地道道的艺考生，中国画是一种受人喜欢的画种，更是我国的国粹。我认为中国画没有纳入美术高考的主要原因有以下几点：

1、美术高考主要是对艺考生绘画基础的考验，而素描、色彩、速写是所有绘画的基础。大学以后不管学习国画、油画、水彩、版画等纯艺，还是环艺、视觉传达、建筑、服装等艺术设计，都需要有扎实的美术功底，也就是高考的绘画基础，没有绘画基础直接学习以上艺术类专业都是非常难的。

2、高中本来就是基础教育的关键时期，只有把绘画基础提升了，上大学选择美术学或艺术设计才有用武之地，才能更好的把专业学好，创造性的发挥专业的特长。

3、中国画目前还不太适合放在美术联考环节，国画中工笔花鸟画需要花费太多时间，并且受环境影响较大，美术联考3小时远远不够，而且国画的评判标准也比较难去界定。中国画本身就在大学有独立的专业课，也可以通过校考单独立项。

综上所述，中国画虽然是我国的国粹，但目前还不适合列入美术高考。这是我的个人见解，请笑纳，谢谢！

这是因为国画的美术教育误入歧途，新中国的美术教育体系是徐蒋学派开创的，他们把素描作为了所有美术的基础。

然而实际上，徐蒋二人的国画已经很不纯粹，不完全符合国画的审美标准。

国画正确的基础是书法、道家思想和诗词歌赋。

之所以徐蒋学派掌握话语权，是由当时历史环境决定的，当时中国积贫积弱，普遍缺乏民族自信、文化自信，普遍崇洋***，认为国画要革新、要现代化，就是要西方化。无论是徐蒋这种，还是林风眠、吴冠中、赵无极这种，都是在走西方化道路，随着中国的逐渐强大，这种观点将被历史证明是错误的。

艺术当然需要创新，需要跟随时代，但时代不是西方人的时代，是各民族的时代，齐白石、潘天寿的创新路子才是正道。

中国画确实是有目共睹的，为何不列入美术高考专业呢？

有以下几点情况：

中国画的发展历程，从古至今一直有一种拜师学艺的方式，继承衣钵传统学习真谛。没有口传心授的方式，都是面对面指导方式传留至今。严重地束缚着广为传播的教学模式体系。

从小学开始，学生各个都学习美术🎨，几十年过去了，在美术发展潜力方面有所偏见，真正的美术人才廖廖无几。而考入其它类型的科目大有人在，美术课程就是一个负课而已。

这是什么原因呢？我们的美术老师专业人才缺乏，非专业美术老师比比皆是，教出的学生基本上字体都没有掌握好，横不平竖不直，歪歪扭扭。就更谈不上美术人才了。

另外一点就是，有很多一部学生对美术不感兴趣，认为很难学习，自认为学美术需要三分天性才能学习的，制约了美术发展。

看看您周边的群众，有几位是美术人才，少之又少。在今后社会经济发展的基础上应该美术列入高考行列，鼓励学生不能偏科偏见看问题，把中国画作为学生的德育体美全面发展。为祖国贡献力量，弘扬国粹中国🇨🇳画。

中国画为什么不能像油画那样融入世界，成为国际艺术？

中国画比油画更具有文化性，它很大程度上属于表现形式中的印象性，中国人特有的哲学态度包含对自然界和自然界力量的崇拜。这与世界其它民族对自然界的认知有着本质地不同。因此中国画家对自然界的形状特别在意并进行了透彻的研究，这对于西方来说是难以理解的。山、水、树、花、石、植物等都成为了美学的象征。中国画家认真研究自然界的形状，直到象写毛笔字那样熟练掌握用笔为止。这样的用笔方式是极其特殊的民族性，不是西方人能够接受的书写方式。为了表现自然界的形状，中国画家通常只用一种颜料，即水墨，并以一切可能的浓淡色调使其变化丰富。这种单色形式，对于具有科学感知自然界色彩的西方人来说是难以接受的事实。水墨抽象概括的内容，从根本上加强了那种基本上是象征性的绘画特点。因此中国画不易于被西方接受。中国画中的诗书画印的程式性要求，对于西方人来说过于僵化和模式化，它对于学习中国画的人有着较高的文化要求。因此不能融入到世界成为国际艺术，是受中国画独有的民族文化特性所制约。

传统中国画长期以来的服务对象都是***贵胄、士大夫阶层，它们远离下层民众的审美情趣。这是因为由中国画的表现形式决定的。特别是文人画以后这样局面越走越远。比如水墨画的出现，完全脱离是人们对自然现象的真实体验。墨色浓淡替代的物体表面上的色彩。在这个方面，油画就有绝对的优势，它逼真的效果足以让人们心悦诚服。中国画的审美欣赏是需要具备有中国古诗词的文化基础的，否则无法领会画中的意境。在这个问题上，油画更具有它的世俗性魅力，在欣赏西方传统油画时，不需要太高深的文化储备。这是油画的客观性所决定了的。

随着中国经济文化的开放，世界文化的大融合的到来，中国画中水墨写意作品也越来越被各国人民所接受或喜欢。

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