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1. 为什么有些西方油画会让人困惑难解？

为什么有些西方油画会让人困惑难解？

油画作品怕是只有现实主义的作品才贴近现实生活。提问者有这样的问题，只能说明对艺术史并不是很了解。油画艺术风格从文艺复兴开始画宗教，到巴洛克的从画神到画人，再到新古典的技术的提升，以及后面的浪漫主义，印象派，后印象派，再到当代艺术的立体主义，野兽派，表现主义，未来主义，抽象主义，达达主义，超现实主义，新现实主义，波普艺术，极简主义等等，真正刻意描绘现实的只有现实主义绘画，是19世纪和浪漫主义同时期的流派，后来传到俄国和中国，大多数的艺术作品并不会可以描绘现实，因为艺术源于生活高于生活，很多当代艺术流派其实取材都是源于生活，表现的是现实生活中的内容，只不过没有足够的艺术修养看不懂罢了，比如毕加索的格尔尼卡，表现的是二战时期人民饱受战乱之苦的场景，但是用的是立体主义的表现手法，一样取材源于生活，就不是什么人都看得懂的了。这样的例子不胜枚举。

东西方文化艺术的不同风格特色形成的不同的欣赏格调，也不是层次不同，东风讲究写意，尤其是国画，西方讲究写实，尤其是油画，东方文化以中国为最悠久历史，中国的国画发展到现在，应该也有不少派别，西方的书画艺术也是一样的。
油画是西洋画的主要画种之一，油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画又分为现实派和抽象派等等多个派别，现实派比较注重写实多一点，而抽象派比较注重写意多一点，就像中国画一样，以有注重写实的风格手法和作品，各国的文化交流和沟通，在社会发展进步的同时也在发展，借鉴其它的风格手法体现自己的文化内涵，像我们也是会借鉴西方的风格手法，才有了水彩画和水粉画，这两种风格手法只是体现在水墨的多少上面，油画也会借鉴国画的风格手法，在体现写实和写意的多少上面，现实派的油画更加偏向写实，抽象派的油画更加偏向写意画，但是又不像我们中国画的写意，所以我们很少能看懂抽象画的，如果能看懂，觉得好像比中国的国画表达的含义还要有内涵，所以就觉得困惑难解。

有些西方油画让人困惑难解

直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画***毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术***”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？

以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，

如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。

既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。

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