儿童简笔画花的画法,儿童简笔画花的画法图片

1. 幼儿绘画入门先学什么？
2. 小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

幼儿绘画入门先学什么？

幼儿美术启蒙应该先从审美培养，首先有良好的审美，才能进行简单的绘画培养，再就是乐趣，先培养孩子的乐趣，先画一个简单的，哪怕是个鸡蛋呢，让他画好有成就感，感受到绘画乐趣，在进行系统培养

不知道题主所谓零基础的宝宝是多大年龄，我女儿一年级，从5岁开始到专业美术机构学习绘画，分享一下她的学习经历吧，希望对题主有所启示。

首先，我觉得儿童对绘画会有一种天生的喜爱，从孩子能拿起笔，在画板上或者纸上画出线条开始，孩子就会觉得这是一件很神奇的事情，他们乐意拿笔到处涂涂画画，虽然在大人看来，这些东西算不上绘画，但是孩子很享受这个过程。

其次，随着孩子年龄的增长，3岁以后进入幼儿园，幼儿园老师会根据孩子的年龄开始教授一些手工、涂色等等，孩子慢慢学会了涂色要涂到线条围成的形状里面，要有顺序，要涂满等等，我觉得这算是孩子最初的美术启蒙。那么如果零基础的宝宝年龄很小的话，应该是从手工制作、涂鸦开始学起。

最后，女儿5岁进入美术机构，最开始学习涂鸦，使用油画棒，画一些简单的线条和形状，然后涂颜色，因为她年龄大，很快升了一个班，这个班叫线描班，主要是学习各种线条的使用，为了避免学习内容的枯燥，会穿插一些沙画课、国画课、手工课等等。所以我认为，如果是5岁以上的零基础宝宝，应该先学线描。

另外，学习任何课程，兴趣最总要，无论是先学什么主要是让孩子喜欢上绘画，在绘画的过程中感受美，享受创作的乐趣。

宝宝学画，前提是先让宝宝对画画产生兴趣，喜欢绘画的过程。所以我们不妨先在家，和宝宝一起来尝试这些有趣的丙烯画吧，注意要用环保特质的儿童颜料哦！

《宝宝特辑》：巧用宝宝的双手

“画”个小鸟，天天来说“早早早”

动物园的小动物听到鸟儿的叫声，渐渐醒了：

大象带着小象出来散步了：

孔雀也开了屏，美美哒：

培养幼儿良好的作画习惯及激发幼儿对美术的初步兴趣为主要目的。运用看看、做做、玩玩的方法，引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯，有不清楚到清楚，能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色，基本分辩上、下空间方位，知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体，使幼儿从不会画到会画，从不愿意画到愿意画最后到想画。 幼儿能比较完整地画出有相对高低大小的大人和孩子，以及这些人物的正面和侧面，从单一的表现过渡到表现一定的情节等。鼓励孩子画自己想到、看到的事物。培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。发展幼儿连贯表现情节的技能。培养幼儿的想象力。教导幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步作到涂色均匀。同时，为进一步增强幼儿对美术活动的兴趣爱好、开阔幼儿视野、丰富知识，应适当进行美术欣赏活动。欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置，培养幼儿初步的美感和审美能力。 　

谢谢邀请。

1.儿童的学习是在不断发展中的，每个年龄段都有不同的心理层面和身体层面的特点

2.每个孩子都是独一无二的，各个方面的发育发展有快有慢，是非常个体化的

3.指导幼儿的学习要尊重孩子自身发育发展的客观规律，关注绘画学习敏感期，不拔高，不错过

幼儿在绘画方面的发展虽然个体有早有晚，但是大致都要经过这样的一些过程，我们需要先了解这个发展的过程和各阶段的特点，再来有针对性地引导。

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

我们先一起走进这首美丽的诗：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

远看高山[_a***_]明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

到此，以上就是小编对于儿童简笔画花的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童简笔画花的画法的2点解答对大家有用。