不落叶的植物的叶子简笔画,不落叶的植物的叶子简笔画图片

1. 请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？

请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？

法无定式，任何东西都不能学死了！要学习方法，而不是学习公式。方法是为你思想服务的一种表现手段。活学活用贵在合理！公式化就会失去自我，千篇一律满纸匠气！

先勾，皴，擦，点，染，再摄色是比较传统多用的一种。不能拘泥于一种，理解成必须。比如偏写意风格时，也可以色间墨显得浑然一体。还有泼彩时先彩后墨，比较通透干净。这些都不是一成不变的，根据需要合理选择！

松树怎么染色要根据立意，意境，风格！赭色染干，墨绿染松针只是一种而已，不能机械的理解！比如要表现画面淡雅时，松针完全可以淡墨染完，再用很稀薄纯华青渲染，显得淡雅而厚重！树干赭色要不要加墨也要综合考虑，皴的细致淡墨染了，就可以赭色不加墨，加墨容易脏。偏写意皴的少赭色不加墨容易火气大产生俗气，也就是颜色太跳不和谐，就可以加墨或者加一点花青。

染色 一般情况下有几点经验可以参考相互交流。色不碍墨，矿物质颜料覆盖力强，在实的地方和阳面忌厚忌反复染，容易伤线条，墨色漂亮的地方也慎用，容易脏！虚的地方矿物质颜料，覆盖力强能增强虚的效果。染色要有浓淡变化，要留余地，要见笔，忌平涂，一般宁欠不过。

传统国画根在人文，以物传神，通过物象表现人的精神。重笔墨情趣，染色随类赋彩，不媚俗，色彩更多是补充作用，服务于意境。随着社会发展现代山水画更注重于写实，染色技法更严谨丰富，光影变化更科学！更写实！

每个画家作画方法不同，上色的习惯也不同，结合自身我一般先勾线画墨稿，完后结合淡墨宣染一遍，把大的前后关系和墨的浓淡画好，后开始上色，从前景开始染色，一步步展开，所有色彩染色完后，把整张画喷湿后，用废宣纸把多余的水吸掉后，再把需要罩染的地方染一遍，就行了。关于松树枝干一般先沟后染，一般用赭色加点淡墨就行，松针一般花青加点少许黄就行！

中国画的着色方式方法很多，大体可以分为青绿，浅绛，水墨，重彩四大类。我偏爱水墨，从少年开始习中国画至到今天，几十年都不成变过。不知是七彩不够丰富，还是五彩更加诱人的缘故，提起笔就是画水墨画。关于勾和染的关系除个别大写意处，一般情况下是大的关系画出来后就开始染墨，染完墨后在收拾细部。关于松树的用色，一般情况下以花青加墨染松针，硳石加墨染松干这样染出的松树才更加显得苍茫。当然画松树怎样染色还是要视其情况而定。另外松树的染色顺序同画山水一样，大的关糸画完后就可以上色了，最后在收拾细部。一家之言，仅供参考。

中国山水画博大精深且门类繁多，如青绿山水、浅绛山水、水墨山水、焦墨山水、泼墨山水，如此等等。在中国山水画的创作中，染色是一个极其重要的环节。一幅好的山水画，色墨相融，相得益彰，是整个创作环节中的关键步骤之一。然而，山水画的敷色又被划分许多种，根据所描绘对象的不同、想要达到的效果的不同，又被细分为泼彩、点彩、敷染、托染、烘染、勾染等具体技法，不能笼统的一概而论。

比如松树的画法和表现形式，根据画面整体风格的迥异，也可划分不同的表现技法。如：双沟画法就可以***用先勾线后染色的方式进行；如是***取较奔放的写意画法，就可以根据需要边画边敷色；也有部分画家***取直接墨加色的方式进行创作。总之，无论哪种技法，都是为整个画面服务的，不可抛却对整体布局的构想而随意使用。

松树为不落叶长青植物，通常按季节和树龄长短，树叶的颜色有差异。如：树龄较短的小松树松针呈浅绿、嫩绿或草绿色；树龄较长的古松树大都呈葱绿和汁绿色。另外，受光线、天气的影响，色彩也会产生变化，这需要画家多观察和区分。

树干多呈褐色、赭石色和褐红色。一般用赭石、朱磦、藤黄和淡墨根据需要酌情调配。常言道：熟能生巧、勤能补拙。只要细心观察、仔细揣摩，多练习，就会有所收获和感悟。

以上为个人观点，仅供参考！（文中配图作品：作者 刘东方）

国画山水的染色环节，其实与专画松树的理路基本一样。用色的基本原则，一是随类赋彩，二是忌″火″(艳丽俗气)。以赭石丶花青为主。大写意的山水，或者纯以水墨，或者略施淡彩盖一下。工笔山水或青绿丶金碧山水，用色丰富多样一些，除赭石丶花青，还要用到石青丶石绿丶金粉等。

基本画法以勾勒丶皴擦丶点丶染为序。

勾勒，不单纯是显示轮廓，而是以方圆顿挫丶涩滑润燥等笔墨的丰富效果显现山石之质地感觉为要。以皴擦之笔表现块面阴阳凹凸之变化。点，主要是苔草丶远树的表现效果。小写意丶大写意山水画的染，主要是"罩染″。工笔重彩山水画的染法就丰富多样了，铺染丶罩染丶层层加染丶晕染丶撞水丶泼洒等等，随机而用，不一而足。

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