彩色简笔画服装-彩色简笔画一幅画
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油画技法除:挫、拍、扫、塗之外还有柔抹、刮、摆三种手法。世界名画蒙娜丽沙发际边缘部分的柔和表现手法是达芬奇用手指柔抹产生的效果。另外画油画的***工具刮刀在绘制油画过程中的作用也是不可小视的。油画括刀除了可以刮去不适合的色块,也同样可以根据画面的需要用刮刀代替画笔作画,使画面产生立体感觉。另外,对画面高光可用画笔或刮刀把高光色摆在明暗交接处以增加对比度。总之技法因人而宜。只要能达到画面的效果,比如:画街景中的过街电线,可用大头针或刮刀侧边在画布油画色上划过留痕表示。
油画作为外来画种(统称西画),无论是间接画法(坦培拉绘画)还是直接画法,所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了,世界各地的后人都是在模仿、继承。(就像魏晋唐书法,咱们都是在按“法规”模仿临摹)
间接画法所谓的“技法”就是行画过程,无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿(单线,不上素描调子)一层一层的覆盖罩染,颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染,冷色底就用暖色覆盖罩染,暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次,直到完成。
直接绘画的自由度更高些,可以先起稿(通常用赭石、熟褐或者群青起稿),也可以不用起稿直接用色块绘画,酣畅淋漓,大笔起落,小笔刻画,调整完成。
注意的是:无论是间接画法还是直接画法,油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法!
国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字,“写意”是国画的技法,也是精髓,然而国画的“写意”也和“笔墨”一样,至少要好几十年才能领悟透彻,写意不只是艺术家个人心境的表达,因为人的心境有高有低、有深有浅,确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果,
可以这么说,国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀,既然是“写意”,那么就是一种看似很“虚幻”的境界,从研墨到执笔都要轻车熟路,正所谓“意在笔先”,下笔之后不像油画一样可以再加以修饰,因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了,
然而油画的技法很简单,没有那么多的讲究了,“色彩”就是油画的技法,油画注重“写实”,所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰,这样才能达到真正“写实”的效果,就好比粉刷墙壁一样,刷了一层又一层,粗工细磨,油画就是在“磨洋工”,本身油画也是起源于西方,
看起来很简单的油画色彩,其实色彩的用途非常广泛,就好像有“分身术”,为什么那么说呢?因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影,概括起来就是“光影明暗对比、空间透视效果”,这都是色彩的功劳啊,所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚,技法就精湛了,
而且油画中色彩的运用是非常灵活的,整个画面可以有虚有实的部分,不像国画那样讲究“一尘不变”,因为油画有“光影效果”作为***,可以显示出画面的层次感,在欣赏野兽派、印象派风格的画作时,就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上,也可以这样理解“色彩就是现成的画作”,
国画技法的皴擦点染是根据国画,中国人的审美绘画中的比例表面和毛笔的用法所形成的特殊技法。
一、点彩画法,油画的技法是根据油画的画布油画的用笔提炼出来的,油画的第一种技法就是点彩画法点彩画法是用纯的颜色,直接在画面进行点彩不经过任何调和利用点的画面形成的面,形成色块儿,然后表现出来的画面。
二、色块画法,第二种画法就是色块画法,利用大笔啊把颜色进行调和,以块面的形式进行的绘画,在画面中只能看到大的体块,没有细节刻画,最早我们在早期学习俄罗斯画法的时候,都是利用摆块画法进行的。
三、直接画法,第三种是直接画法,直接画法是我们在写生的过程中直接用笔进行绘画,没有中间的渲染过程,直接画法主要运用于大量的写生人物和风景上,直接画法的表现能力非常强啊,大量运用在写生画法中干湿变化非常丰富。
四、间接画法,主要是油画的古典画法,主要运用在湿壁画和壁画当中,间接画法就是在画面当中大量使用渲染啊,湿壁画渲染的效果,在画面的过程中染到哪儿画到哪儿,不像直接画法,它的速度没有那么快啊,间接画法大量用于超写实的绘画当中。
油画有直接画法和间接画法 ,间接直接相结合的画法!
直接画法,相对简单,就是在画的过程中直接上色,类似水粉和丙烯一样,一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。
间接画法复杂一些。
先画素描稿,用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次,然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染,让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相,达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。
当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法,特别是在大幅的作画过程中,会有不断的需要修改调整,成时间画面干了又画了又放一段时间,所以两种画法在过程中会模糊界限。
在作画过程中有许多***的技法,如刮,不合适的地方可以刮除,使其与整体协调,刻 ,在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画,具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。
油画因为有很强的塑造能力,在画的过程中也有点像雕琢,在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法,技***在你要的效果中多种多样。
谢谢提问。题主给的莫迪里阿尼的这幅画,实际上是一幅创作性的临摹。安格尔的名画《大宫女》就是他的依据。
不过,莫迪里阿尼把安格尔的古典理想美完全置身于冷酷的现实生活之中去了。我们看安格尔的艺术处理。
完全一种宫廷高雅古典安详之美。
女主人公含情脉脉,神情自若,肤色滑腻,手和脚的摆布自然。背景深沉华丽。透露出高贵的气质。
臀部特别大,身材瘦弱,胳膊和手做了艺术处理,没有突出描写,忧郁的脸面朝观众,肩膀变形,眼神失落。
背景与安格尔的复杂华丽不同,而是简约的深色。而床上的被褥用白色的冷色调,很好衬托了人体的暖色。整体显得单纯简练,黑灰白三色调分明。
莫迪里阿尼生在西方社会政治经济学最为矛盾的第一次世界大战前夕。他步入社会正是经济危机深刻的二十世纪初。
莫迪里阿尼18岁那年的1902年考入意大利著名的佛罗伦萨美术学院,第二年又进入***美术学院学习。
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