日本服装女士简笔画,日本服装女士简笔画图片

1. 日剧里的那种干净的妆容是怎么画出来的？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

日剧里的那种干净的妆容是怎么画出来的？

嗨，大家好，下面是【活久荐】的时尚问答时间！

日剧里干净清澈又有元气的妆容，是这两年的一个大势了。

日系妆容几大特点：底妆是清透的裸妆效果，营造健康的光感肌，妆面有着若有似无的微闪，搭配充满元气的腮红和唇膏，自然的野生眉，着重打造内眼线和暖色系的眼影。

下面我分【元气感】跟【高级感】两种，来介绍下日系妆容的画法：

首先是日系元气妆容，我们选择元气满满的橘色眼影。

STEP1 ：用较大一点的眼影刷沾取米色眼影涂满整个眼窝做打底，记得带到下眼皮，有提亮作用哦。

STEP2 ：换一只眼影刷沾取橘色眼影，少量多次的涂在双眼皮褶皱的部分。

清新的妆容其实说的应该就是她们轻薄的妆感。很多人化妆的时候一不小心就容易画的很浓重。特别是底妆，想要完美的遮暇所以就一直“刷”粉底液，结果出来的效果就像是大白墙。粉感特别重，别人一看就知道你化妆，那么如何打造清透的妆容呢？

首先底妆要轻薄，选用遮暇效果比较好的隔离和粉底液，均匀的提亮自己肤色，但不可以和自己本身的肤色相差太大，上妆的时候不要太多，用美妆蛋轻轻拍开，让底妆清透轻薄。

其次是定妆，上完底妆以后再轻轻的上一次定妆散粉，防止后续化妆的时候把底妆弄乱。

眼影的部分用大地色清扫即可，或者是土橘色点的叠加，总之不要用重色的眼影和珠光眼影。

口红以豆沙色奶茶色为主，不要用过于红郁的颜色，否则妆感重还不协调。

最重要的一点是化妆前的保湿工作一定要做好，清透服帖的妆感离不开水润不卡粉的肌肤！

谢谢邀请，樱桃番茄今天跟大家来分享一下。

因为我自己的脸比较扁平没什么轮廓感

而且脸也比较圆，欧美妆是不太适合自己的

所以对日系混血妆容情有独钟

觉得亚洲女孩就很适合这样的妆容

这个日系混血妆容的重点在于修容

新手真的很好掌握了～

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想要知道日系妆容怎么画，首先要清楚日系妆容都有哪些特点。

经常看日剧的朋友一定知道：日系妆容都非常清新自然却不失精致，底妆清透亮薄，眼妆多用大地色系化的非常精致，唇部的选择上，一般是用玫瑰色系、橘色系、肉粉色系的唇彩、唇膏。

下面，就让我来用日系妆容里的代表人物“***里美”来举例，究竟画好一个日剧妆容需要怎么哪些技巧！

首先，我们来看下***里妆容的特点。

凸显眼睛轮廓更好看的超细柳叶眉，加上大地色系哑光眼影，精致的眼妆显得眼睛非常有神，最后就是肉粉色唇膏营造出温柔范儿。

日系的妆容重点就在于轻透和裸妆感。粉底要选择比较自然，贴合肤色的色号，而且最好比较轻薄，容易不让人看出妆感。其次就是眉毛，日系妆容的眉毛一般不像韩妆那样修的非常平整，也不像我们柳叶眉，而大多数带有一点杂乱感，显出比较混血的感觉。

日系的眼妆，一般倾向于画内眼线，这样比较内敛不容易被人看出来。小编推荐不要用黑色的眼线液笔来完成日系的眼妆，可以用铅笔的眼线笔，或者眼线液笔画完后，用黑色的眼影稍微再带一带。最好是用棕色的眼线笔来完成。然后就是用睫毛夹把睫毛夹翘，再刷上睫毛膏，要带一些凌乱感，千万记得也要刷下睫哦~

日系妆容不宜打太重的修容，但是腮红确实绝对不可缺少的一个环节。日系妆容一般喜欢橘色或者粉色，而且下手比较重，甚至有时候还会在鼻尖处带一点腮红。

最后是唇妆，日系一般偏向嘟嘟唇的妆感。如果的偏向日杂风的话，可以考虑重一点的口红，如果是小清新的话，记得抹粉色或者橘色的唇彩，这样更带透亮感，同时也能和腮红做一个呼应哦~

喜欢的哦记得点赞收藏哦~

能分享一下你们喜欢的油画吗？

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

到此，以上就是小编对于日本服装女士简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本服装女士简笔画的2点解答对大家有用。