动物插画 简笔画,动物插画简笔画图片

1. 有没有简单易学的简笔画？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

有没有简单易学的简笔画？

日本设计师、插画师寄藤文平说：

“画画是将想象化为具体，重整架构后再呈现，涂鸦更是与设计及广告制作等实务作业密不可分。”

很多人会问我手残党怎么学画画，其实就是想画什么就画什么。

我教过少儿美术，看到那么多小朋友天马行空的画作，着实佩服，但也很无奈，我知道长着长着他们就再也画不出这么优秀的作品了。

这跟大众的审美以及教育模式有关，这里我不想继续评论。

很多人画画都有一些误区，比如：

1.一定要画的跟照片一样，在我看来这种属于匠人的作品。

2.画画的工具只能是纸和笔，其实任何可以成像的工具都可以画画，比如沙画。

3.临摹的还不错就是不会创作，这种属于典型的不用脑子画画的人。

今天就给大家刷新一下对画画的新认识。

我觉得如果不是做专业插画师或者视觉记录者，一般用去百度就可以了，比如“房子+简笔画”。

不过想好好学习的话，无外乎报班和自学。个人觉得报班没有必要，完全可以通过自学来达到目的。所谓的自学其实特别简单，就是临摹简笔画书，大量的、反复的、不厌其烦地临摹。我就是通过这种方式练就一手过硬的简笔画功夫，现在用它画思维导图，做视觉记录，还拿来迷惑众生哈哈哈。

我坚持到今天已经有七八个月的时间，买了四五十本简笔画书和视觉记录的书籍，画完了20来个图画本、素描本，临摹了五六本简笔画书，其中两本我反复临摹了五六遍，每遍单个图谱的次数是五六个，所以单个图谱已经临摹了不下30遍，这些图谱加起来应该超过1000个的数量，已经完全内化成为自己的东西，所以等于我的脑袋里面已经存储了1000多个简笔画图像，需要的时候随时提取就可以了，凭记忆就能画出来。

刚开始的时候可慢了，一本简笔画书要用20多天，我记得我第一本临摹的简笔画书是《365天萌萌哒简笔画》，每天都很亢奋，要练习上五六个小时，有一天居然在书桌前坐了10个小时！

来看看成果。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。

不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。

美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起[_a***_]的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

到此，以上就是小编对于动物插画 简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物插画 简笔画的2点解答对大家有用。