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为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。

而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。

为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完

• 15世纪油画颜料被研制成功后，写实，立刻就成为油画形式语言的主流，也就说油画的主流审美观念，就是要画人就得像***。
  

• 中国画则不同，在西方油画引进中国之前，从来我们的审美价值观都是基于绘画者主观层面的，而不太细究客体到底长得什么模样。

• 当然，不是中国人画不像，而是不削于画得像；尤其两宋之后站稳了画坛C位的文人画家们，将画得像的作品斥之为“行货”、“匠画”、“世俗画”、“界画”等等，这些都是被文人士大夫阶层所不耻于创作、把玩和收藏的。
  

• 那为什么在中国会产生以不像为上、以像为下的的审美价值观呢？
  

  
  （图片来源网络，侵删）

这个原因要追溯到绘画的工具和颜料上

• 西方油画的历史也就不足600年，而且没有主色；各种彩色均不透明且具有覆盖性。所以油画是以光、色的明暗块面来表现物体，只要准确地模仿自然光和色，也就能逼真地画出酷似的形象。

• 而中国画有主颜料-墨，国人用它勾线绘制图案和书写文字已经5000年了；尽管中国画只有1500年历史，也较油画长2倍以上；勾线画客体的轮廓，是中国画的特征之一，没有墨线的画，谁也不会认为是中国画。
  

• 而***是没有轮廓线的，这个基础性的“不像”，决定了中国画干脆就放弃“像”的追求，反过来追求线条之抽象美啦。
  

美学价值观不同也导致中西方绘画在“像”上的分歧

• 中国传统美学价值观主要来源于老子的《道德经》，其阐述“道”的一个重要特征就是拙朴，所谓“道法自然”，联系到中国画，就是不刻意追求外在的乔饰，而是应该追求内在的本真，而不是外表的逼真。

• 西方的文化传统来源于古希腊，其众神崇拜的信仰中，却赋能给充斥着基础人性的大“神”们，让我们差点笑掉大牙。从这种原始信仰走出来的文明，以人身唯美、以人的本性唯美，多少我们也就可以理解一点点啦。
  

为何西方油画像***，而中国画却和实际差别很大呢？

最简单的答案就是：西方油画特别强调写实；中国画则很强调写意。

具体的可以从这五个方面解答。

一、绘画的工具东西方不同

西方油画以植物油且是快干的植物油做颜料，如罂粟油、亚麻仁油和核桃油等调制颜料，绘画不用纸张，而用亚麻布、纸板或者木板。到了近代，画家喜欢用亚麻子油调制颜料，这种油画颜料干燥后不变色，画面也不会变得脏兮兮的，且色彩丰富、逼真。因为油画的颜料具有不透明性和覆盖力强的特点，画油画时，颜色由深到浅，逐层覆盖，这样油画的立体感变呈现出来了。

中国画多在绢、宣纸和帛上作画，画好后一般会裱糊起来。多用毛笔蘸水和墨在宣纸和绢上作画，立体感不是很强。

二、中国画注重线条的应用，而西方油画不注重。

线条在中国画里，画家一般是用它来作为意象和物象的境界。如，在中国画里，人的身体与背景的界限，往往用一条弯曲柔软的曲线即可；西方油画则不这样。

三、西方油画讲究透视法，而中国画则不讲究。

所谓***法就是在二维的画布画出三维的立体感。西方油画讲究***现实真物，就连画作里的距离、光影等都同比例真实。而中国画讲究写意和天马行空，则完全不受***法拘束。从这一点上看，便可以部分地回答了上述问题。

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间***效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

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