传统的服装简笔画,传统的服装简笔画图片

1. 古风人物的衣服该怎么画呢？
2. 素描衣服怎么画？
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

古风人物的衣服该怎么画呢？

想要画好古风人物的衣服，先要掌握这几点

1、分块意识2、褶皱画法

这一点不论是画衣服还是头发都是非常重要的，学会给画的内容分组能够省去很多来回修改的时间

握笔方法：一种是以手腕为中心不动，可以画出短弧线，另一种是以手肘为中心，手腕保持不动，可以画出长弧线。

有关线条练习的具体方法，可以参考北落的文章（头条号主页里查看）

自学画画一定要先学素描吗？完全没有基础该先学什么？

注意：这一步只需要概括出整体的比例、线条走向正确，不用把线条画的特别标准。只画主要线条（袖子、身体外侧轮廓、衣服分块区域）

褶皱的形成原理：衣服本身的重量、材质加上人对衣服的支撑力产生了褶皱

素描衣服怎么画？

素描衣服在半身中占的比例很大，想要画好衣服就应该通过人体的结构先把衣服的外形画好。

衣服分为很多种类，有的衣服反光很强烈，那就需要对比强烈，有的衣服很柔和但是褶皱很多，那就需要把大地方先铺好，主要部分刻画，其余虚化。还有衣服的种类很多有时需要多观察，多看。通过不同人穿不同的衣服，来表现衣服的各个类别。主要还是在于线条的运用，用好了衣服就能很漂亮，用不好，一团黑。

素描人人物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别，我画素描是三十年前的事了，那时的习作早己没有了，这里谈点个人体会，希望对你有帮助，第—条，在构图时—定要把握好人体骨架结构，衣服穿在人体上，会有很多实线实点，虚线虚点。如肩部部分，手臂的外线，女性的***等，这些地方紧贴骨架或肉体，就是实的部分，液下，女性乳下，手臂的内侧，衣服松散下垂，这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性，人体骨架结构画不好，画出的衣着会很别，不舒服。第二，实的部分用笔较轻，虚的部分折邹多，阴影多，灰调，黑调，反光多，色调丰富。第三，把握衣服材质的质感，当把衣服的素描关系画好后，要根据人物所着衣服材质的质感进行调整，粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画，细的纤维料，如丝绸等要擦去粗线，凸出光亮，柔出丝感，亮的部分，反光的部分会很多。

素描头像的衣服和速写中的衣服画法与表现都不一样，以下链接是素描头像的一个步骤画法教程，一个披着头巾的女中老年，你可以点击并且跟着老师一起画。***s://m.ixigua***/item/68261329902***375245/?iid=1776412781718304&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1

素描基础训练中的衣褶

衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体；衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门***尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、*** 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。

在素描训练中，需要由表及里地进行观察、表现衣褶。因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。

要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待：薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺；厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎；绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

“画风”最大胆的油画是[_a***_]著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

到此，以上就是小编对于传统的服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统的服装简笔画的3点解答对大家有用。