京剧水袖服装简笔画,京剧水袖服装图片

1. 作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？

作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？

作为对那个时期艺术感兴趣来说，我还是对我们二十一世纪的艺术，现在社会艺术最感兴趣，他达到了我们人类艺术最高峰，在加上古老艺术和现在科技结合，在加我们的中华人民的，盛世中国。

我们国家各种艺术领域达到了历史最高峰，比喻艺术摄影，***艺术文化，绘画艺术,音乐艺术，戏曲艺术，舞蹈艺术，书法作品艺术，歌曲音乐艺术，表演节目艺术，建筑工程艺术，珠宝工艺艺术，服装设计艺术，雕塑艺术，等等都达到了艺术领域顶峰。

我们有什么理由不喜欢现代艺术呢，在这个科技发达，社会发展好，人民和谐幸福，艺术遍地发展的年代，文化艺术充实着我们的生活，感谢我们的党，感谢我们的领导人，领导我们向高科技强国目标，前进，谢谢

以社会结构来划分，中西方文化史大概可以分为五个部分：史前时期（相当于“原始社会”）、古希腊时期（相当于“奴隶社会”）、中世纪（相当于“封建社会”）、近代时期（相当于“资本主义社会”）、以及现当代（相当于“社会主义社会”）。

在近代时期，先后经历文艺复兴和启蒙运动之后，资本主义开始萌芽，资产阶级兴起，促进了欧洲近代科技文化的发展。17世纪产生了一种名为“巴洛克”的艺术思潮。

“巴洛克”一词源于葡萄牙语，特指17-18世纪的建筑与绘画风格，带有豪华感和神秘感。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时期。作为艺术爱好者，我对巴洛克时期的艺术最感兴趣。

巴洛克建筑是在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，既发扬了文艺复兴时期的古典艺术精华，又在一定程度上受到礼教观念的约束。

它具有三个主要特征：第一，气势雄伟，色彩鲜丽，有“炫耀财富”的意思；第二，追求新奇，表现出强烈的感***彩；第三，追求“自然”主题，外形自由，园林艺术有所发展。

我对当代艺术最感兴趣。

首先我是当代艺术专业创作人员。

什么是当代艺术这个问题包含的面非常广，能谈的角度也很多。从定义角度可以谈艺术史和发展阶段，从风格角度可以谈流派和代表艺术家，从作品角度可以谈创作方法和知名艺术品，从发展角度还可以谈当代艺术的传承和环境……从创作中的观念、形式和材料三个方面梳理出一条理解方向，与题主做些分享

一、观念

对于当代艺术作品来讲，观念可以说是很重要的一部分。观念意味着艺术家表达的角度，眼界，深刻的体会，想要传达的精髓。

所谓艺术的形式千篇一律，而所要传达的信息却是各有不同，每个人的生活经历只能相似无法相同，在处理具体信息的时候就会产生个体差异，然而艺术就是在不断的挖掘这种差异。所以当代艺术是一个对创作者的自我表达要求很高的领域。如果一个艺术家从自我感受出发来思考问题，一切的情绪，体验，信息传达角度都是一手信息。如果拒绝表达，绝大多数的可能***息来源是二手信息，只知皮毛，作品肤浅。

二、形式

一件艺术作品的形式承载了表达力量本身，好的艺术是观念与形式的结合。

我们说杜尚把艺术媒介的牢笼打破了一个洞，在那之后选择观念的表达形式已经不应该是会什么就用什么，而是仔细思考针对于表达那种媒介更加的合适。敢于尝试不同的媒介，敢于尝试不同的表达方式，对于媒介主动参与选择才是艺术家该做的事。对于形式的探索是多种多样的，一张画挂在墙上，放到地上，悬挂于空中，给与别人的感受都会有所变化，作品的摆放形式取决于艺术家想要传达的信息本身

三、材料

安格尔《泉》

让人费解的现代艺术，使人纯粹享受的古典艺术，这两个时期的艺术，默默最为感兴趣。

艺术，尤其是现代艺术，大多时候，好像总是让人费解，看不懂，甚至感觉不美。

相信有很多朋友，在面对现代艺术时，感觉是混乱的： 很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。
安格尔作品

但正是因为这些特点，凸显了现代艺术，与古典艺术完全不同的价值。

就拿“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》来说。

《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。

《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？

杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。

小便池，也可以当做艺术品？

说起艺术审美当然要首推我们宋代的艺术了，古代美学，到宋代达到最高，领先世界一千年。史学***陈寅恪曾言：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。意思是，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。

宋代给了文人一个创造了绝佳的成长环境，在这样的环境下文人的综合素质也显著提高。宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

既有 “半世颠沛流离，一生诗情画意”的苏轼，有欧阳修“幼敏悟过人，读书辄成诵”，有曾巩“生而警敏，读书数百言，脱口辄诵”，王安石“少好读书，一过目终身不忘”，还有千古第一女词人李清照和才女花蕊夫人、唐婉。 就连皇帝宋徽宗、宋高宗，也是被政务耽误的艺术家，办个艺术展妥妥没问题。

宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！被历代收藏家博物馆都列为瓷器中之珍品。宋代如今已再不是一个朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。 那清澈素雅的汝窑瓷，它的美干净利落，没有一点花边、不带一点火气，着色的画卷不让人浮躁，着墨的书法包容内敛，艳而不俗，淡而不素。

宋代版书，刊印精美、装潢考究，风格活泼多样、富有美学韵味，堪称全世界最珍贵的文化遗产之一。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。

宋代的绘画是宋徽宗主持的宣和画院及其所开设的“画学”，即是将对画工文化修养的要求提升到了前所未有的高度。 宋代同时也是中国玉文化发展史上的重要时期。 宋朝时随着国家统一带来文化、经济的繁荣，更大程度地促进了中国传统玉器的蓬勃发展，宋代玉器在汉唐玉器发展演变的基础上，得到了更进一步的发展和普及，同时也取得了更具时代特色的艺术成就。

与宋代山水画一样，宋代书法形成了独特的审美趣味与美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，作品不过是通过笔墨借以表达书法家不能不尽主观心意灵气的形式。 苏轼《寒食帖》笔势欹斜而神气横溢，开尚意一代书风。

米芾书法上不为法囿，下笔奇纵变幻，痛快淋漓，有风樯阵马、快刀利剑之势，《苦溪诗卷》《蜀素帖》是其杰作。

综上所述，无论从绘画，瓷器，玉器，书法，茶道等各个方面宋代在艺术审美上都占据了我国古代审美的最巅峰，所以没有理由不喜欢宋代的艺术吧。

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