趴着人物简笔画,趴着人物简笔画图色

1. 为什么中国的神仙站着飞，而外国的神仙趴着飞？
2. 美女油画家赵雪枫的油画风格有何特点？

为什么中国的神仙站着飞，而外国的神仙趴着飞？

外国神仙一看就是近代动力学下的产品。中国神仙并不是飞，而是脚踩祥云或乘龙驾鹤或珍禽异兽，都有工具，想什么姿势什么姿势，孙悟空也是有筋斗云托着呢，老外不懂这些，想学我们这些但还得复合人体动力学，结果就是趴着飞阻力最小…

第一个回答：中国神仙是男的，‘方便’的时候方便。

外国神仙是女的，‘方便’的时候也方便。

第二个回答：中国神仙光明正大，外国神仙鬼鬼祟祟。

第三个回答：中国的神仙站着飞是：站着说活不腰疼。

外国的神仙趴着飞是：四脚着地不伤腰。

为什么是这样，无论男神仙女神仙，中国的神仙，外国的神仙，他们都有一个通病‘肾虚’[呲牙][呲牙][呲牙]

外国的神仙他们是讲科学精神的，中国的神仙是讲天人合一的，前者因科学原因只好趴着飞，后者因人直立行走因此站着飞。细细想想，既然是神仙，应已经脱离了自然界对他的束缚，站着飞或任意形态飞岂不更科学？外国的神仙只活在大气层之下，中国的神仙已飞往外太空了！

不尽然，中国的正经神仙才站着飞，也有飞相很不板正的；西方神仙是挺直身子飞。飞行套路迥异，根本原因在于中西文化差异。

我大华夏几千年文化修养是西方能比的吗？中国神话更讲究，更系统化；西方大神都是糙老爷们，身子一躺，腿挺直了，唢呐没起就嗖地飞出去了，总是那么毛糙，太不讲究仪式感。

①中国神仙丨神灵定位

人鬼神三界划分清晰(每类各有细分)。***如用某种方式来致意，那么，神仙是用来致敬的；鬼魂是用来祭祀的；他人是可为师的。

华夏文化里，神仙集天地之灵气，如天地神灵一般至高无上地存在，形象是非常高大上的，我等凡人都要仰视、膜拜和敬畏。

所以，中国神仙要保持站立姿势，给我们一种从天而降、顶天立地的神秘至高形象，凡人仰望的过程就像致敬仪式。说白了，其实也体现了一种跨界的等级文化。

***如你无意间抬头，发现太上老君和观音正趴着飞过自己头顶，还边飞边唠嗑……那辣眼睛的画面简直无法想象。

美女油画家赵雪枫的油画风格有何特点？

在几百年油画发展史上，真正有影响力的女油画家似乎并不多见。中国名气最大的女油画家当属潘玉良，不仅仅因为她的艺术水准，更因为她非同寻常的坎坷经历。当今活跃于中国画坛的女油画家越来越多，但是稍有些名气的也不过喻红等区区数人而已。当然，也包括美女油画家赵雪枫。都说湘女多情，作为齐白石的老乡，湖南湘潭女油画家赵雪枫具有一种与生俱来的艺术气质。

上面这一幅油画名为《距离》，应该算是赵雪枫的代表作了。绘画风格虽然充满着古典气息，色彩表现却真实而细腻，尤为注重用光影来营造一种低沉忧郁的氛围，表现出一种充满神秘的画面效果。古旧的楼道，悠暗的光线衬托出来的女子和猫，无不透露出一种怀旧的情调。

背景是深褐色的暖色调，女人的裙子是冷色，冷暖色的对比加强了画面的张力和节奏。楼梯扶手上趴着猫，看似平静的少女，其实都掩饰不住少女驿动的心。或许这才是画家原有的创作思维。看过不少赵雪枫的油画作品，觉得她很喜欢***用灰色调作画。画过油画的朋友都知道，灰色调运用出色的作品，画面显得很高雅，但是对色彩微妙变化和整体把控的能力要求比较高。

从上面这幅作品可以看出，赵雪枫的确是一个感情很细腻或者说创作情感很丰富的女画家。断壁残垣和一个纯情少女，形成一种很有感染力的、引人深思的对立美。无论是对于绘画技法的娴熟把控，还是对于内心情感的刻画，赵雪枫的这幅作品都表现得相当出色。同样是灰色调的油画，上面这幅作品刻意营造了一种相对沉闷却层次丰富的画面效果。画面前面是笼中鸟，少女的身后却隐约可见一只鸟在展翅飞翔，这是一种崇尚自由的心境表述。相比目前颇为流行的临摹照片创作油画，赵雪枫丰富的创作思维显得殊为难得。

质朴、优雅的艺术个性，使赵雪枫的油画创作总是力图纯化现实的视觉，为观者提供一种至纯至净的通透感。惊龙轩在近日的一次展览上看到赵雪枫的这幅油画，顿时眼前一亮。无论是创意、构图，还是油画肌理的表现，这幅作品的艺术内涵都很值得细细品味。正是这株希望之花，似乎在讲述画家自己独特的人生经历，如果没有敏感细腻的艺术思维，以及擅于感知和捕捉万物之精神，的确是很难创作出这样令人印象深刻的油画作品的。

总的来说，赵雪枫应该属于那种崇尚唯美的画家，绘画风格保有着对古典油画的迷恋及写实技巧的极致追求。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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