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1. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
2. 韩国小姐姐的搭配很多变吗？有好看的介绍吗？

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。

而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。

为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间透视效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不***思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

西方油画家和中国画家的创作理念不同，因而油画作品和中国画作品表现风格不同。

西方油画绝大多数以人为创作对象，所画人物生动形象逼真，通过色彩，光影，写实等，把人物画得如***一般。成为西方绘画的艺术经。这是西方美学的指导下所所作的艺术。特别是西方文艺复兴及以后的油画作品，更是把人物油画之美创作到了极致。

西方文艺复兴是一个伟大的思想解放运动，以致于兴成一种洪流，甚至改变了美学观念。

文艺复兴前是神统治，是哲学也是美学。一切在神的统治下，人是被动的，受压抑的，神是无尚的，主宰一切的，美学也是一切神授。反映到文艺之中，人是被衣服裹着的装在套子里的。

文艺复兴运动，打破了一切神授的羁绊，人成了万物之灵，主宰世界。美学也从神的统治转化为人的主宰，一切由人创造，人从套子里出来变成了主体。故西方油画中的自由的人变成了神圣，维纳斯，美惠女神，自由女神，大卫，蒙娜丽沙等相继出现。

而中国画是以写意，含蓄，余味曲包，追求诗意中创作的。有写意传神的奉为上品，不少创作离现实越远，越艺术化，写意化而成为上品。洛神是理想中的洛神，西施是传说中的西施，八十七神仙卷中的人物是虚无漂缈的人物。这完全是绘画理念，美学思想，审美欢念作用下的艺术创作。所以创作效果就大相经庭。

绘画发展到今天，美学思想有大融合的趋向，中国也画油画成风，也在画主宰世界的人，也有在封建套子里解放出来的绝美人物。而西方也有油画含意的现象，也从单纯的写人之实，用中国人发明的陶器倒水，来寻"源"的，成为东西绘画创作的艺术珍品。

美学，哲学在前进，绘画艺术所创造的美也在变化(认同请关注)。

【传媒美学类话题】

谢邀。西方画家对于油画人像的完成，大多从素描基础打画稿开始，并以解剖学、光影学、***学、色彩学为解构，展开对于人物肖像的创作——这一类画家里，在中国画画家中也不乏其例，既能以西方油画技法创作人物肖像，又能用中国人物画技法完成西画所难得表现的人像创作。

冷军的油画

说中国画与实际差别很大？仅以人物肖像为例，也不能发出如此地断言。油画有油画的写实技法，中国画何尝不是这样——摄影发达普及的今天，真正可以达成当代美学价值，早早就超凡脱俗跨越了照片式摄影的藩篱，恰是中国画，不是西方画。像中西医结合一样，中西画结合成绩斐然。

羊卓雍湖

三国演义人物绣像

非此即彼，非白即黑——大多一定是狭隘的，不可取的。我到西藏工作，看到自然景致，不能独享也只能独享；就说那绿色，任何摄影和绘画，都不可能替代身临其境。由***远赴林芝纵深处——艰险的途中，古朴的民舍，我第一个联想到的就是连环画《三国演义》中猛张飞的生活形态。

赵无极的油画

我喜欢看电影《廊桥遗梦》，两个不漂亮、不年轻的男女主角，银幕呈现得魅力四射；而这廊桥，在这***，何止是一两个摄影爱好者捕捉过镜头和画面，故事却未跟上，无人恋此廊桥。偶然间，在中国美术馆看到赵无极画展和路德维西收藏画展，才粗略知晓美学意义的真美、大美是什么。

珂勒惠支自画像

珂勒惠支自画像

韩国小姐姐的搭配很多变吗？有好看的介绍吗？

韩国小姐姐的搭配风格真的很百变，而且每一种风格都搭配出了自己的韩国风味，很赞，我们参考起来也比较容易get，我们一起来学一学吧。

很青春洋溢的一组颜色，在寒冷的秋冬种不太常见，不过搭配起来真的的是很nice！珊瑚粉很显肤色，西装搭配米白色牛仔裤，小白鞋，淡淡的冰激凌紫羊羔毛外套今年很流行。

内搭一身白色雪纺连衣裙，本来是很仙女的感觉，要搭配出不一样的风格可以尝试穿上高邦帆布鞋，黑白撞色很时髦，外套加上一件棒球服，妥妥的混搭街头感。

秋冬天是很适合用[_a***_]来凹造型的，当服装颜色和款式搭配简单时，可用特别颜色的帽子来装饰，再搭配一个大圈圈耳环，整个人就时髦起来了。

羊羔毛外套除了好看之外，保暖度相当好，我是很推荐秋冬必备一件的，最简单容易get的搭配可以学着小姐姐，内搭高领修身毛衣，下装黑色小脚裤，很色短靴，再加一个黑色包包，把羊羔毛外套一穿上就OK了。

羊羔毛外套今年有多流行就不用我说了，各种颜色，各种长度，各种风格都有，像右边模特这件牛仔布的很特别，有一点怀旧feel，内搭就尽量浅色系，不抢外套的风***。

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