指挥交通元的简笔画,指挥交通简笔画人物

1. 作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？

作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？

油画有四大基本语言，分别是造型、色彩、光影、笔触，这四种语言都能在油画作品中看得到。造型就是画家塑造出来的艺术形象。色彩是光的物理性质催生的一种视觉效应，在大自然中普遍存在，油画中的色彩只是模仿大自然的色彩。光影就是光源被反射或吸收后，在物体表面留下的亮光或暗光。

笔触特指画笔在画布上运行后形成的一种有质感的痕迹，有些油画家的作品的笔触细腻光滑，肉眼不容易发现，如拉斐尔、体香、安格尔等画家，有些笔触粗糙，具有凹凸感，如，梵高、塞尚、马蒂斯等画家。在现代油画中，笔触的作用越来越明显，是区分画家个人风格的重要标志。

实际上，每一幅油画作品中都有笔触，只不过有些笔触往往会隐藏在色彩里，不容易让观者看见。

笔触也是油画区别于照片的唯一标志，即使超写实油画里也有笔触，拿放大镜依然可以看见。

那么，油画作品中笔触的节奏感，有什么来决定呢？

以我的理解，分别由画家的性格，创作时的情感状态，以及作品本身的主题，这三方面来决定。

人们常说“画如其人”，性格温和、内敛，心思缜密的画家，他画中的笔触是细腻柔和的，画中的节奏感也是舒缓平静的，就像音乐中的小夜曲一样充满柔情蜜意，很少有那种大开大合，刀劈斧砍般的感觉。

谢谢悟空小秘的邀请。

说到“节奏”，人们很容易联想到音乐。的确，节奏就是从“音律”关联出来的“声音的震动感觉”。韵律感，是构成音乐和舞蹈的要素，一种体现美和展示美的关键要素，无论是舒缓的，还是强烈的。

跟随时代，这种“美”应用到了几乎所有的人类文明的方方面面，诸如，和谐社会、跟上时代的节奏等等。作为绘画，正如问题中的“笔触的节奏感”一样，不仅“油画”有，国画和素描画里都有。有一些“很强烈”，有些却“隐隐约约”。而决定“笔触节奏感”的无疑是画家的“修养”。

就像“素描”中的“线条”一样，有些素描的线条“看起来”很乱，但在整幅画中它一点都不”扰乱”观者的视线，人们甚至忽略了它的“存在”，这就是“和谐”之美，它们的节奏统一到了一个整体之中。而有些素描画，线条很规范整齐，每一根都很认真，但你总感觉“乱”，这些线条的排列没有“融入”整体，谓之，败笔，就好比“大合唱”，每个人都在“唱”，却不能“个唱个的”。

在油画中，笔触鲜明之人，莫过于梵高。画中的“笔触”一笔一笔的都为着一个“共同目标”，你能感觉得到那韵律营造出的动态美和协调一致。

西方的铜版画和木刻，也是韵律节奏的“高手”，理解物象，阐述物象，在色彩和光影之间“无缝链接”。它们常常没有“涂抹和修改的机会”，一挥而就。

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笔触，是油画丰富的视觉艺术表达语言之一

笔触对于油画的意义，个人拙见，在于塑造油画厚重的艺术特性

笔触的节奏韵律，特别是***的笔触，使油画脱离照片写实的效果，达到照片不能达到的艺术效果，达到艺术高于生活的境界

由于油画，是丰富多彩的绘画风格，抽象画，写意油画，古典油画，写实具象油画，综合材料油画

所以笔触，也有不同风格的笔触

如波洛克滴洒绘画中，那书写式飞舞线条的笔触，是***豪放跳跃的笔触

还有修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，那充满科学搭配色彩的点菜笔触，是淡漠的笔触

还有德库宁画笔下的粗犷，恐怖的女性形象，是***，奔放，挥洒的笔触

翻开绘画史，我们可以感觉到绘画其实是人类的一种语言，一种形象的语言。画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。

画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。从古典绘画中笔触的无痕状（广义上也是一种笔触）到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。至此，观照整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。

绘画笔触的历史演变

通过比较许多画家作品中的笔触运用，我们发现不同画家笔下的痕迹呈现出不一样的面貌，如我们在安格尔那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹；在蒙特里安的《构图》系列方块内似乎也看不见笔触的痕迹；而我们从德库宁的画面中则能看到明显的外露的笔触运动；从苏丁的作品中看到了近似狂暴的笔触流动。画面中这些明显的或不明显的笔触，我在这里把它们划分为显性笔触和隐性笔触。我认为从这些显性、隐性的笔触中，可以看出画家当时的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家不同的艺术风格。

谈到笔触的历史演变，我们首先要从材质的发展变化说起。油画产生于十五世纪北欧的弗兰德斯（Flanders），被世界上普遍公认为第一幅真正意义上的油画是凡·爱克的作品《根特祭坛画》，他使用蛋彩颜料（Tempera）画在打磨得非常光洁的白色素底上，用褐色的印地安墨水做特别精细的草稿，赋彩用软笔不见明显的笔触，用透明油料调色（那时的颜色是矿物质研磨调制好，放在猪膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到丰富细腻的色彩效果，这就是最初的透明画法，传播开来成为西欧的代表画种，这种画法沿用了相当一段时间，中间经历意大利、西班牙和北欧的文艺复兴，出现了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、委拉斯贵兹等***。

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