摄影作品简笔画人物素材,摄影作品简笔画人物素材图片

1. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
2. 美发简笔怎么拍摄制作才吸引人？
3. 想带孩子去拍紫霞仙子风格，结果我拍着拍着跑题了，变成侠客行了，这可怎么办？

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。

人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。

空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。

人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。

背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。

总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。

留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，

谢邀

摄影中的“留白”艺术借鉴中国传统艺术中的“留白”。

留白，中国传统艺术的一种表现形式，符合中国美学特征。

最具代表性的就是中国画。画面中的留白使得整体更为协调，有美感，给人以最广大的想像空间。

如《寒江独钓图》。

一叶扁舟，一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画得很少，但画面并不空。令人觉得江水浩渺，寒气逼人。空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。

谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。

中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。

中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。

绘画如此，摄影作品同理。

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

美发简笔怎么拍摄制作才吸引人？

你拍摄的东西，要想吸引人注意，首先，你都要做很多的前期的准备工作。 器材、灯光、色彩的差异也是影响拍摄 美发简笔制作的质量 。 同时，立多看一些比如港、澳、台以及外国人的相关摄影海报，多看一下别人是怎么制作的，毕竟我们中国在摄影方面发展要比别人的要晚些，然后再结合我们国内，我们中国人的一些眼光，吸取别人的长处，综合一下自己的构思，再慢慢的学会制作一些，然后在对比中在逐步的去完善拍摄质量。 相信，只有做足了充分的准备和用心的去学习，拍摄的美发简笔才更吸引人！

想带孩子去拍紫霞仙子风格，结果我拍着拍着跑题了，变成侠客行了，这可怎么办？

一是，主题明确。让人一看就知道是拍的什么。

二是，主体突出。主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。

三是，构图科学。得符合基本的构图原理。

四是，画面简洁。摄影是简笔画，必须干净。即便是复杂的场面，也能从中找出规律。

“我反对这门亲事”

要是“客片”家长是不太能接受吧。建议拍室内吧。

要是作为亲戚朋友、家长可以拍着玩吧。

别说孩子了，成人在室外的作品也是少见的。如果是拍一对娃（有至尊宝）还能有些童趣，拍紫霞一个人电影里没遇到至尊宝的镜头也是一片荒芜的场景，一驴、一剑、一串铃铛……浪迹天涯。弥漫着沙子***混沌天空大面积留白，一位身着粉红色的小仙女在里面穿梭或是远望。尽管她是有法力强大的仙女，但是这种对比只能留下孤独、弱小、期待、伤感…….与现实儿童照的欢乐、清新、自然童趣的表现完全不符。

反而侠客行还有那么些“逍遥”的符合特点……

好的作品不一定是完全按照之前的思路做出来的，有的东西歪打正着，效果更好，所以随遇而安哦。不论什么风格都有它闪亮的一面，如果您就特别喜欢，那就重拍吧。已经拍好的就留作纪念吧。也是一段特别的记忆。

到此，以上就是小编对于摄影作品简笔画人物素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品简笔画人物素材的3点解答对大家有用。