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1. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？
2. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

其实对于什么是艺术的问题，虽然有一定的定义，但是在我们看来，艺术究竟是什么，什么才能称为艺术？依然没有一个很清晰的概念。

我认为有一个原则就是“一切称之为艺术的，必然是美的，但一切美的不一定就是艺术”。称为“阳春白雪”的是公认的艺术，那么“下里巴人”算不算呢？

又说“大俗即是大雅”，所以说，艺术的界限怎么来界定呢？

那么说到街头表演的“人体彩绘”算不算艺术的问题，不同的人有着不同的看法，这和观者的学识修养，心境胸怀有密切的关系，表演者自然认为他表演的是艺术，在街头表演的人们习惯地称之为“街头艺人”。

其实，在我国古代就有这类的“街头艺人”，国外也有，一般都是杂技，弹琴唱歌之类的，那么，相比之下，今天的街头“人体彩绘”，我认为似乎过了一点了，因为在大庭广众之下，男女老少都有，这种在国外可能好一些，但是在国内，说实话，大家也乐意看，但是在心里还是羞于启齿的，也会议论纷纷，我觉得这个情况是存在的。

那么又说到人体摄影的问题，我觉得大抵和上面所说的“人体彩绘”是一个道理，有人认为它是一种艺术形式，但必定也有人不承认，但它有一点不同的是它虽然最后也会呈现在大家眼前，但是产生的过程就有些不同了。 总之，我认为有了艺术的形式给人们带来好的引导，并且是有存在意义的，就可以称之为艺术吧！

但是要把握一个度，有些事物就是一念之差，意义就变了，同时，我们也应该学习一些艺术知识，提高艺术审美能力，既不能大惊小怪，也不能不闻不问。 对此，你有怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注，谢谢！

什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。

（因严查图片，原图已删）

（人体摄影艺术）

当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

（因严查图片，原图已删）

（人体彩绘作品）

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：

说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。

（因严查图片，原图已删）

（具有视觉冲击的人体彩绘）

严格来讲，人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴，它们都是独具魅力的艺术形式，能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。

人体彩绘的历史很早，源于原始人的图腾崇拜，他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫，一来希望猛兽赐予自己力量，二来用它们作为护身标志。

人体彩绘发展到后来，范围逐渐扩大，出现了纹身，戏剧脸普等形式，集艺术性与实用性为一体，成为大众比较喜欢的一种艺术形式。

可以看出，人体彩绘的图案，画法极为工细，是标准的工笔画法，物象活灵活现，展现了画师高超的艺术水准。

并且，人体彩绘色彩艳丽，具有很强的视觉冲击力。画画时，常用对人体几乎没有伤害的天然颜料，能保持长时间不褪色。

许多爱美时尚人士都喜欢请画师在自己身体上绘制自己喜欢的动物或花草，既美观可爱，又能展现自我个性。

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

法国画家修拉的油画画风

修拉（1859～1891年）他的绘画主要受德拉克洛瓦、安格尔、皮维斯·德夏瓦纳和印象派的影响，把古典式构图与谢夫勒尔等人的当代色彩理论结合起来，他用一套大小一样的圆点取代传统笔法，称为“分色主义”，也叫“点彩法”，修拉提出“新印象派”理论，配之以新的笔法，

所以，法国画家修拉的油画画风属于“新印象派”（又称点彩派），点彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家，修拉就是其中之一；依据印象派的理论，太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色，所以印象派的画家多用那七色作画，不过，点彩派的画家不只用七色作画，还将七色原原本本地用点描在画布上，

若只将画的一部分放大来看，将仅见到重叠的色点，可能看不出任何形态，但离画到一定的距离时，形象就会完整呈现，所有的色点以人的眼睛作为调色盘，所呈现出来的耀眼、清新风格不是其他画法所能比拟的，比如，修拉笔下的《马戏团》这幅画中他探索了色彩和线条的情感品质，主要的红色、蓝色和***的冲击不是要制造一种人工光源的幻想，而是有着表现性的意图，修拉早期的巨幅作品呈现静态，但《马戏团》这幅画呈现的全部都是动态。

修拉作品《马戏团》

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

犹如惊鸿一瞥，修拉的一生只有三十一年。

乔治•修拉出生于十九世纪中后期一个宗教气息很浓的家庭，成长在这样的环境中从小便养成了孤僻敏感的性格，这也是一个典型的艺术家的特质。修拉很早就开始学习绘画，16岁进入巴黎美术学院，他的导师是安格尔的***勒曼，在这里系统学习了古典主义以及一些印象派的表现手法，深刻研究了色彩的科学化和形体的几何化以及对绘画结构的研究。

修拉是法国新印象画派的创始人，他认为早期印象派的用色不够严谨，修拉研究用不同的色点并列地表现画面，强调色彩的变化和对比，将一些黑色块集中起来，通过黑白对比达到完美的平衡。

修拉创建的新印象派又叫点彩派，代表作有《大碗岛上的星期日》、《擦粉的[_a***_]》、《库伯瓦的塞纳河》。《大碗岛上的星期日》修拉画了两年，画面描绘的是巴黎郊外的大碗岛，***的沙滩如地毯一样，强烈的阳光透过树林，草地上的人们有的散步，有的惬意地躺在草地上 。

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