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1. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
2. 你最喜欢的油画是哪几张？

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

如果人体是丑恶的，那么人体艺术就是邪恶的，如果人体是自然造物最美的，那么就是高雅的艺术。

谁也不会嫌弃自己的身体和配偶以及亲人的身体。

思想健康的人看***会有美的愉悦和赞美艺术的魅力。

邪恶的人就是裹的严严实实也不能掩饰猥琐的内在

你好亲，很开心回答你的问题

***作品，是西方美术史油画的专属

人体油画，雕塑，特别阿人体油画，几乎贯穿了整个西方美术史上的经典传世油画作品

从14世纪文艺复兴时期，至20世纪现代艺术时期，人体油画一直是画家热衷于表达的题材。

但是人体油画，一直备受争议，直到今天开放的20世纪，***都一直备受争议

正确欣赏西方美术史上的经典人体油画

个人拙见，首先应该摒除杂念，心如明镜地欣赏一幅人体油画

首先你就当是欣赏一幅经典的油画作品，而不是仅仅局限于画中***裸的人体

其次，西方美术史上，经典的人体油画，是创作在西方古希腊罗马神话文化的根基之上的

人体油画地确像阳春白雪，只可凝视，不可触摸，关健要有一种雪一样纯洁的心态去欣赏，古希腊的神话题材油画，己乎都是***，那种纯美，不容泄渎，是纯洁与美好的象征，是力与美的表现，给人留下了难以磨灭的美好印象。

看人体油画，你首先得是个兼兼君子，映入你映帘的一定是美好，如果你是一个好色之徒，再美的人体在你面前也是***之作。欣赏人体油画从某种意义上也考量着一个人的灵魂和个人素质。邪恶永远是邪恶，美好永远是美好。

四川油画家李壮平，让女儿李勤当模特，创作出了有名的《山鬼》系列人体油画，在业界引起很大轰动，有人用道德的尺子衡量艺术，认为是***。有人用艺术的眼光去欣赏，认为这是创造。仁者见仁，智者见智，艺术的东西只能用艺术去考量，那才叫艺术，用其它用束缚，那叫限制艺术。

艺术还是回归艺术，不能渗入太多商业的考量，否则就变味了，成为一种市场的迎合，会越来越变的庸俗，用离真正的艺术越来越远。

正确地欣赏油画***作品，不仅仅是社会行为规范，更是一种社会责任感。艺术的真谛告诉我们：只有放下包袱，才能正确地欣赏并且领会艺术家们辛勤的劳动成果。很多过来人告诉我，人体油画作品真的很有看头，其间艺术家们通过娴熟的艺术技巧和感悟生活，才能用油画色彩来涂抹不一样的情调。艺术家们在创作一幅画时，醉心与画中人体的情感交流，这时一切绘画技巧只能退为其次了，而只有色彩才是这幅画的主流，情感表达正是色彩的升华。

文艺活动每个时代都需要浪漫情怀，艺术家们在用手中画笔讴歌母性光辉和灿烂的温柔人体；他们热情奔放，心无旁骛，每每完成许多佳作。

时代需要英雄，讴歌英雄气概！但同样需要人体油画作品，需要它来作为生活润滑剂，调节一下心情！在光辉灿烂的人体油画作品面前，我们依然是各个领域的英雄！一张一弛谓之道！

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

你最喜欢的油画是哪几张？

最喜欢这一张，一个沉思的女子。

黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。

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