柯南动漫服装简笔画,

1. 动漫中有哪些作画崩坏到搞笑的画面？
2. 浮世绘版画与日本漫画比较，各有什么优势？
3. 日本漫画家有哪些以出色的画功闻名？

动漫中有哪些作画崩坏到搞笑的画面？

额 我觉得最经典的是精灵宝可梦里

武藏和小次郎的剪头变装就谁也认不出来

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

刚完结的十月番就有部崩到载入史册的动画：《我喜欢的妹妹不是妹妹》，堪称“作画崩坏百科全书”，每一话都崩出新高度，所有你能想到的作画崩坏方式，它都包含了。在未来想必会成为许多人研究“作画崩坏”的参考作品。

下面就分享下里面比较有趣的崩坏画面：

第一话里男主吃饭的碗，上个镜头还是黑色，下个镜头立马就变成了绿色

第二话里请注意女学生的左手，有6根手指！

第四话里，女主说话时的嘴巴直接都飞了出去，无比惊悚，这片子后期合成是用脚在做么？一般来说不应该最后V编时统一检查的嘛？这么明显的问题都没看出来，这工作时间得多赶啊

我是卡熳， 写文又卡又慢。

要说“崩坏到搞笑”，卡熳不得不提到《家庭教师》。虽然是当年数一数二的经典爆款作品，但是其制作水平有时真真透露出“贫穷”。

武大真的是腹黑帅，一开始只把阿纲他们的战斗当做“***游戏”，脑回路真的很天然。

山本武本应该是这样的。

无论是国产动画还是日本动画，如今令到动画观众们觉得作画崩坏的动画画面确实并不少见，虽然说普通动画观众们主观上觉得作画崩坏的相当一部分动画画面，其实并不是真正意义上的作画崩坏，只是观众们觉得动画中的角色画得不够精细完整，甚至于有些时候观众们会忽略动画中某段动作的完整性，直接截取一张动画截图就觉得作画崩坏了。

但是除去这些因素之后，有部分动画的作画失误实在是不需要暂停都能够看得出来，这已经不是什么作画风格或者演出要求可以解释的了，这些作画失误就是实打实存在的。

曾经在《名***柯南》动画的第869话中，柯南在动画中的身高成为了网友们讨论的一个焦点，因为在这一话的一个画面中，柯南与警察们站在一起，柯南的身旁有两辆警车，动画观众们发现柯南的身高好像还比不过警车的轮胎。有比较好事的网友就开始认真分析起柯南在这个动画画面中的身高，这些网友将柯南的身高与警车的轮胎对比后得出结论，柯南的身高竟然只有大概43厘米，现实中跟柯南同一年龄段的小学生的平均身高肯定不止这个水平，所以说这就是作画失误了。

在《龙珠超》的动画中，同样也出现了部分观众们比较明显能够看出的作画失误甚至是作画崩坏画面。比如说在《龙珠超》动画中的一段孙悟空与比鲁斯的战斗场景中，悟空在打斗过程中的一些动作似乎在比例以及结构上画得有些问题，而比较有趣的作画失误就是悟空在与比鲁斯互殴时，比鲁斯画得竟然比悟空还要帅气，悟空的脸确实画崩了。如果不是凭借着对于孙悟空具有比较强烈的角色印象的话，有几段画面还真有点认不出这就是孙悟空。

其实作画崩坏，在动漫里是一件很正常的事情。

诸如“钢炼”“EVA”这样的作品，作画也会有崩坏的时候。

一般来说，观众老爷们还是比较理解的，崩一点没关系，剧情棒就行。

不过，却总有一些番剧的作画，崩的前无古人后无来者，崩出了一个新维度来。

那么接下来，我就来为大家聊聊几个吧~

首先，我感觉肯定要把这张最为经典的“佩恩”老爷拿来镇楼了吧。

可以说，只要提到“作画崩坏”这四个字，佩恩老爷就会被拉出来鞭尸。

后来我也跟不少朋友聊到过这个画面。

浮世绘版画与日本漫画比较，各有什么优势？

浮世绘版画是一种传统的日本艺术形式，它的历史可以追溯到17世纪，是一种以木板为印刷版的绘画形式。浮世绘版画通常以描绘日常生活和风景为主，以细腻的线条和鲜艳的色彩为特色。浮世绘版画的优势在于它能够以艺术的方式表达出日本传统文化和历史，同时也能够反映出当时社会的风貌和流行。

相比之下，日本***是一种更现代化的艺术形式，以连载***为主，是一种以描绘故事情节为主的绘画形式。日本***通常***用黑白插画的形式，画风各异，内容涵盖广泛。与浮世绘版画不同的是，日本***的优势在于它能够更好地表达现代社会中的思想和价值观，同时也能够更好地满足年轻人的审美需求和消费需求。

总的来说，浮世绘版画和日本***都有其独特的优势，它们在艺术表现、文化传承和社会反映等方面都有其独到之处。

浮世绘版画，是日本绘画的特有画种。这种画的特点重彩，颜色艳丽，人物画特别夸张，但又特别真实。大部份用在春宫画上。而曰本***早期是简笔画，象聪明的一休。现在有象水粉画靠拢，立正向***画发展。是完全不同的两种画风。

浮世绘版画和日本***之间的区别和优势。

首先，我们来说说浮世绘版画。它是日本传统绘画艺术的代表，可以追溯到江户时代，是以木版画技术制作的。浮世绘版画有着丰富多彩的主题，涉及到日常生活、历史传说、文学艺术等方面，具有极高的艺术价值和历史文化意义。浮世绘版画的优势在于表现力极强，使用了丰富的色彩和线条表现手法，使画面具有立体感和层次感，非常逼真。而且，它也表现出了日本特有的审美趣味和生活风貌，是日本文化中不可或缺的一部分。

相对于浮世绘版画，它是一种相对较新的艺术形式。***是表现形式更为多样的艺术，不受时间或空间限制。通过***，我们可以创造具有丰富想象力的世界，

并且表达出作者对各种社会问题、文化现象、人情世故等方面的思考和探索。漫画家可以通过线条、色彩、造型等表现手法，塑造出各种各样的角色形象和场景，使人物和故事更加生动鲜活，同时也可以带有更多的表现力和感染力。

浮世绘版画逼真的表现方式可以将历史文化呈现得栩栩如生 。而日本***的表现手法可以将故事情节展现得为生动和感人。

不同的艺术形式有着不同的魅力，在欣赏和创作时，我们要尊重和珍视这些不同的艺术

形式。

回答这个问题之前，先了解一下浮世绘版画的由来。

日本的绘画，在经历了平安时代创造的大和绘，室町时代引进中国水墨画的禅化，桃山时代流行的隔扇画等发展阶段。江户时代从最初借鉴中国古代木刻版画手法，逐渐版画日本化，纯日本式的版画“浮世绘”诞生了。

“浮世绘”也称风俗画。顾名思义，它是反映大众的艺术形式。用于表现百姓喜闻乐见的市井百态。

浮世绘通常***用山樱木为刻版原料，而且绘制过程[_a***_]且繁复，它的制作需要画稿出色、雕工精细、拓印精致等过程，综合运用严格的工艺技法，才能制作出精品。

浮世绘广为人知的是美人画，其次是歌舞伎的画像，还有幕末时期兴起的风景画。

嗯，这是两个完全不同的画种，怎么说各有什么优势呢？因为***的属性就有很多。浮世绘它是一种早期的比较传统的艺术表现形式，日本浮世绘还取决学习于中国，然后后来他自己的风格儿，那些美人画儿或风景什么的，他们又形成了自己独特的风景。嗯，就独特的审美在里面。

那日本***儿呢，他有受欧美那种派别影响的，有自己本土的那种感觉的，嗯，那还有一些就是偏向于艺术性的，偏向于中国水墨写实的，就是说他没法去说光从画风。我从题材表现上也没有说各有什么优势，就你说中国和国画和油画各有什么优势，那不是有什么优势，我觉得是一个作者和观者各自的审美和喜好问题。

日本***家有哪些以出色的画功闻名？

日本媒体针对女性读者做了这样一份调查，选出了四名***家，结果如下。

■井上雄彦

从《灌篮高手》到《浪客行》都很厉害，感觉完全被征服了。（33岁）

原本画工就不错，在连载《灌篮高手》时感觉技术更上一层楼了。（30岁）

《灌篮高手》中比赛的图解感觉很真实。（30岁）

在井上雄彦的篮球运动系***《灌篮高手》中，读者仿佛能真实地感受到运动员挥洒的汗水，感染力极强。除了***，他还发表了很多插图作品。2015年举行的世界剑道锦标赛的海报就是他亲自画的。

■小畑健

之前就一直很佩服他的画工，很有冲击力，人物角色漂亮，富有魅力。（27岁）

《***》和《棋魂》都非常帅气，死神造型画得很棒。（29岁）

小畑健自出道时便以高超的画工得到了业界的肯定。他不止画***，还做游戏的人物设定、画小册子的封面图和插画。现在还负责正在《周刊少年JUMP》上连载的《学纠法庭》的作画。

如果按照画风来说的话，叶精作的作品是非常细腻到位的，其绘画的手法颇有一些欧美风。个人认为在画面气氛渲染，网点纸的使用效果，绘画基调上，北条司的《城市猎人》是一部非常突出的代表作，不但借鉴了摄影中的布局和拍摄手法，在镜头画面的运用上（特别是中、近景的切换）也很到位。还有就是近期比较火的《一拳超人》重制版作者村田雄介，其画作有些可以直接串联成动态分镜效果，对于画面的掌控力十分到位。

都知道日本***还是比较出名的，首先我要说的这个***家是:1.村田雄介，村田雄介拥有一流手绘***的技巧，作品线条流畅，画面也是比较细致。其代表作是《光速跑者21号》和《一拳超人》

2.喜欢动漫的小伙伴们都知道《灌篮高手吧》他的作者就是井上雄彦，不得不说我真的是比较佩服。

3宫崎骏 这是我最喜欢的一个作者，他的动漫作品有《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等，他的画风是比较柔和唯美，让人感觉到温暖。迪斯尼称其“动漫界的黑泽明”。

这里让我吹一波荒木老师，

荒木飞吕彦，***家，对他的画工我只有一句话来形容，哎哟我去真是潮的不行。

他笔下的人物华丽，场景繁复，构图也十分精妙，早期，也就是十年多年前可能画技上还略有不足，但荒木老师作品魅力可不仅体现于有力的笔触和画风上， 创意在我看来也是画工的一部分，曾经励志要当服装设计师的他，在登场人物的服饰上标新立异，全都身着各种饰物，配色和人物的姿势也是骚的不行～

而《jojo的奇妙冒险》是最能体现他风格，也是十年以来一直畅销不衰的一部经典之作，***于1987年至2004年在集英社的少年***杂志少年jump上连载，2005年后在集英社青年***杂志UltraJump上长期连载至今。

诡异凛冽的画风，令人窒息的剧情，这么多年以来几乎都不会令人感到厌倦。画中人物也始终是读者能从画面上感受到真实的存在感。

其中的人物虽然肌肉发达、身材魁梧，动作却异常轻巧敏捷，穿着又十分的时尚潮流，还不会显得gaygay的。而质感又如同青铜像一样敦实厚重，有着意大利时装般的绚烂多姿和巨大石雕般震撼人心的力量。

吹了这么多，但JoJo 从诞生就是冷门作品，一百多卷连载，画风不唯美，普通读者可能看着觉得累且不讨好，但我认为从画工乃至作画的感染力上，他都无可挑剔。日本一代的***家可以说是看着荒木老师的jojo长大的，鸟山明，尾田荣一郎，富坚义博，岸本齐史，久保带人，小畑健，空知英秋乃至clamp的大婶们等***家都是粉丝。最后选择性的放几张他们的贺图……（岸本的贺词好肉麻……

到此，以上就是小编对于柯南动漫服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于柯南动漫服装简笔画的3点解答对大家有用。