彩色简笔画服装-彩色简笔画一幅画
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儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展,切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说,在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间,自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。
现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了,根据孩子的成长规律,大致可以划分为以下几个阶段:
儿童画有:
4、手工创意画,利用各种物品原形再加以点缀就会刮处不同的画面。
儿童画画先从简笔画开始,把简笔画话好了,有了基础后学其他的画就很容易上手了。最后附上我最近画的儿童画。希望对你有帮助。
您好,很高兴可以回答您的问题。
首先需要看是多大的孩子,如果是三岁以下,建议让孩子自由涂鸦就好,家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔,马克笔或者蜡笔都可以,不需要太在乎画面效果,三岁以下的孩子手部控制力不足,能画出来的也只有杂乱的线条。
3~5岁属于涂鸦感知期,正是对世界充满好奇,感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择, 它注重激发孩子的想象力和创造力,没有刻板的要求,孩子可以尽情的表达自己的想法;而且创意手工画的绘画工具并不局限,纸巾,吸管,塑胶袋等等,生活中随处可见的物品,都可以用来作画,可以引起孩子更多的兴趣。
5~7岁是启蒙期,可以适当的学习专业知识,水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主,不讲造型;线描以造型为主,颜色次要。
水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色,进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系,对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。
希望我的回答对您有帮助。
您好,很高兴回答您的问题。
水粉画。用水来稀释颜料,渲染图画。既可以画出漂亮的作品,又可以体验绘画的乐趣。是小朋友们比较喜欢的一种绘画形式,但是画水粉画时,要穿罩衣,避免衣服弄脏。
手工画,个人觉得手工画是最有趣的,最适合于儿童的绘画。可以用各种各种各样的材料粘贴、拼接,发挥想象力。各个年龄段的孩子都可以画。
儿童画什么画好呢?
画画要根据孩子的兴趣来,可以带孩子多体验各种类型的绘画形式,问他自己喜欢哪一种画,父母给予建议让他参考。
也可以带孩子多参观一下艺术展览、美术馆,看看孩子对于那种绘画感兴趣。
希望我的问题对您有帮助。以上绘画都是我创作的,有两副是学生创作。
儿童画本身虽然看起来简单,但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问,为了便于快速了解儿童画逻辑分类,我们先上几个表格来进行速览。
1.儿童绘画的年龄阶段划分:
1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式(4-5岁)
5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)
2.不同类型儿童画所适应的年龄:
3.不同类型儿童画分类图示:
通过以上几个维度的分析与划分,我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了,下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的,有各自的爱好与绘画偏向,因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。
油画作品怕是只有现实主义的作品才贴近现实生活。提问者有这样的问题,只能说明对艺术史并不是很了解。油画艺术风格从文艺复兴开始画宗教,到巴洛克的从画神到画人,再到新古典的技术的提升,以及后面的浪漫主义,[_a***_],后印象派,再到当代艺术的立体主义,野兽派,表现主义,未来主义,抽象主义,达达主义,超现实主义,新现实主义,波普艺术,极简主义等等,真正刻意描绘现实的只有现实主义绘画,是19世纪和浪漫主义同时期的流派,后来传到俄国和中国,大多数的艺术作品并不会可以描绘现实,因为艺术源于生活高于生活,很多当代艺术流派其实取材都是源于生活,表现的是现实生活中的内容,只不过没有足够的艺术修养看不懂罢了,比如毕加索的格尔尼卡,表现的是二战时期人民饱受战乱之苦的场景,但是用的是立体主义的表现手法,一样取材源于生活,就不是什么人都看得懂的了。这样的例子不胜枚举。
东西方文化艺术的不同风格特色形成的不同的欣赏格调,也不是层次不同,东风讲究写意,尤其是国画,西方讲究写实,尤其是油画,东方文化以中国为最悠久历史,中国的国画发展到现在,应该也有不少派别,西方的书画艺术也是一样的。
油画是西洋画的主要画种之一,油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画又分为现实派和抽象派等等多个派别,现实派比较注重写实多一点,而抽象派比较注重写意多一点,就像中国画一样,以有注重写实的风格手法和作品,各国的文化交流和沟通,在社会发展进步的同时也在发展,借鉴其它的风格手法体现自己的文化内涵,像我们也是会借鉴西方的风格手法,才有了水彩画和水粉画,这两种风格手法只是体现在水墨的多少上面,油画也会借鉴国画的风格手法,在体现写实和写意的多少上面,现实派的油画更加偏向写实,抽象派的油画更加偏向写意画,但是又不像我们中国画的写意,所以我们很少能看懂抽象画的,如果能看懂,觉得好像比中国的国画表达的含义还要有内涵,所以就觉得困惑难解。
有些西方油画让人困惑难解
直到现在,当人们看到20世纪抽象派绘画***毕加索的油画作品时,依然难以理解,为何绘制这样画作的人,可以成为“艺术***”?为何这些就连儿童都能画出来的画,竟然都成了名画,而且价钱昂贵?为何现在的画家们一直模仿毕加索,却总是不如他?
以上诸多的“为何”,都让人们困惑难解,我们言归正传,之所以有些西方油画让人困惑难解,那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”,也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样,或许画家把原有物象分解,然后打乱顺序重新拼凑,或者是画家根本什么都没画,只是涂抹了色彩颜料而已,
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解,我们或许就不会对那些油画困惑难解了,杜尚说:“绘画不只是满足于视觉感官享受,它还是思想的产物”,思想这东西是很广阔无垠的,不受任何有形的东西限制的,这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作,可想而知,自由的思想也让人难以想象有多自由,用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作,那么肯定就让人困惑难解,只有画家自己或哲学家才可以理解,哲学家的眼里是“一切存在即合理”,除此之外没有人可以理解,本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时,才诞生的,所以人们的传统思想观念里,一幅油画作品中的人物要有规范的形态,这样才达到最基础的“艺术美”标准,才不至于让人困惑难解。
创作背景和目的不同,造成对于我们来说,西方油画不如中国画好理解。
西方的油画最早是服务于宗教,画的主题多是圣经中的故事,后来发展为宫廷皇室贵族服务。画师是一份工作,作画是一个谋生手段。他们按照服务对象的要求,进行命题创作,有一定的实用目的。而不同时代的欧洲人,在不同的文化背景下,追崇不同的艺术享受。我们身上没有历史遗留下的印迹,也不能完全浸润到西方文化的发展历程中,再加之当时的雇主想要让画师表达的内容和目的都可能千差万别,因此理解起来有困难。
中国画多是由传统士大夫阶层所创作,这不是一份谋生手段,而是情感抒发的方式,是游山玩水间,直抒胸臆的表达,或是对壮丽河山的赞美,或是对一草一木的喜爱,都是从心而为,没有为任何固定的主题服务,也没有经济上的考虑,因此更符合人的本来心性,那么无论时代如何变化,人类最朴素的情感未变,因此无论什么时候看,都能与古人心灵相通,很好理解画者的情感表达。(图片来自网络,侵删。)
毕加索是西方油画的代表人物,他的油画颇受争议,特别是在中国人眼里.毕加索的油画不如儿童画。这些说法显然是错误的,油画由西方传入.进入中国高校发展至今。西方油画经过历史的沉淀后更注重思想性和人性的挖掘,不会偏重于才子佳人外在美的刻画。西方油画的艺术成就.是在作品中表现更多的思想元素,注重刻划人物内心表达,西方油画家往往以思想者自居,这就是毕加索油画的特性。只有加强东西方文化深层次交流,才能通过学习借鉴提高我国油画的国际水平。在水墨山水花鸟人物写意绘画艺术领域,中国绘画所表现的艺术美更加突出,梵高曾多次救教于张大千.李可染***并成为好友。文化无国界.艺术有传承,只有充分发挥东西方文化的优秀特质,增加彼此交流合作,中国和世界的宝贵文化艺术才会更加熣灿。
1、在白纸上用线条和曲线画出小男孩的头部轮廓,并画出他的眼睛,鼻子,嘴巴部分。
2、再用线条和曲线画出他的头发部分。
3、在头发的下面画出小孩子的面部,然后在面部上再画出小孩子的耳朵。
4、在头部下面画出小孩子的脖子,然后再画出两只胳膊及手部。
5、再在这两只胳膊的后面我们再画出小孩子的书包及背带。
6、再在两只胳膊的基础上画出小孩子的身体,然后在身体的下面画出小孩子的两条腿。
7、最后在腿部上画出小孩子的两只脚,这样简笔画上学的小孩子就画好了。
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