舟山建筑简笔画-舟山古建筑彩绘
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说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎,可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。
1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》
3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品,感情比较真挚,用色大胆,画面比较明朗。《向日葵》系列,《星月夜》
好的作品不论画派和时期,只要是画家感情的真实流露,都会引起读者的共鸣。
是下列几幅油画:
1,《向日葵》。
《向日葵》,是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。
用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话,那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。绘制的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵画作,分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
2014年1月25日至4月27日,在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。
2,《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画,现藏于美国纽约现代美术馆。
我至诚感悟空的邀请!我画了几年的工笔画,这几年也多画一些国画。但我确非常喜欢外国几位***的作品。1:达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他的《最后的晚餐》,天才,***画家,确实称的上全才艺术家。2:第二:拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》太传神了,他将圣母,圣洁,善良全部表达出来!神才艺术家。3:还有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鲜艳最热烈的色彩来表达画家对生命和创作的热情!惊起全世界热爱他,太美了。4:还有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!这幅作品太间单,但又太美了!谢谢朋友分享我的小论。
弗里茨·朱伯布勒(Fritz Zuber-Buhler,1822年 - 1896年),16岁移居法国巴黎,后来就读于"巴黎高等美术学院",师从弗朗索瓦.爱德华.皮科特,与同一时期的艺术家,如布格罗和卡班内一脉相承。他的油画生动展现了那个时代的乡村生活和美丽风景。
油画画面五彩缤纷的色彩,总是带给人强烈的视觉效果,而且油画的流派多种、风格千奇百态,总是给人新鲜感,不会导致审美疲劳,在整个西方艺术史上最出名的当属油画了,油画艺术从起源到现在,诞生了很多世界级的名画,当然了,每个人都有自己喜欢的油画,
稍微思考了一下,我最最喜欢的油画作品也才两三件,天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》,还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》,喜欢这三件画作是有原因的,不只是因为它们是世界名画,而是因为这些画作留下了一个时代的背景,
人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”,简单的说就是从神过度到人,因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作,不可麻木大意,比如,达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事,这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的,象征着“神的权威”,
而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象,蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊,这正是人们对美好新生活的憧憬,人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来,《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应,至于画作中的技法就不多做解释说明了,
《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美,作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神,维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射,所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作,那是因为它表现了整个时代,
1、首先我们打开一个绘制好平面的施工图纸。在绘制好的平面图中的图元必须是软件绘制的,才能保证生成的立面图准确。如图所示。
2、然后我们点击左侧工具栏中的立面然后点击构件立面。如图所示。
3、此时我们可以在动态输入中看到输入立面的方向或,在此我们用拉线的方式确定立面的方向,在需要绘制的立面外部点击鼠标左键。如图所示。
4、然后移动鼠标到里面的内部,然后点击。如图所示。
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