植物大战僵尸黑大爷简笔画,植物大战僵尸黑大爷简笔画图片

1. 作为书画人，怎样面对疫情？
2. 艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？
3. 为什么有人会认为“学院派”油画，没有生机，你怎么看？

作为书画人，怎样面对疫情？

在自我（保护）与“疫情”作斗争的同时，用书画艺术来号召“全国人民在保护好自己的前提下——同心协力战胜疫情”

（为中国加油！！！为武汉加油！！这是每个书画艺术家及全国人民的心声）

作为书画人，要紧跟时代走。创作出具有正能量的作品，弘扬时代精神。响应***号召，在保护好自己的同时尽力贡献自己的力量！我为钟南山院士创作的对联（嵌名联）和书法！

钟吕齐鸣驱邪气，南山一柱稳民心。

庚子***病毒的突袭，改变了我们每个人的生活习惯，新春伊始，面对无奈的禁闭，我们要磨练自己的心境和意境。

既然更改不了环境的现实，作为艺术家，我们该用空闲来思考自己平时无暇的艺术感想，锤炼自己的艺术造诣和绘画技能。变逆境为磨炼，少了外界的打搅也许让我们更好的纯净一下自己。

大疫当前，小区封闭，窝在家里有了大把时间，正是练习书画的好时光。我们不妨把过去的习作翻出来，好好总结一下，找差距寻突破再作提高。

另外，不要忘了国家有难匹夫有责，在大灾面前我们书画人应该尽的责任，拿起笔为全民抗疫做出自己的贡献。

我的做法是：每天写一幅抗疫的字或是画发到朋友圈里，鼓励大家坚定信心，积极参与群防群治，听命令不添乱为战胜疫情做贡献。如“没有一个冬天不可逾越没有一个春天不会到来”，“灾难面前放平心态……”等二三十幅作品，我还带动了一个社区书画群，每天写字绘画，用一个健康向上的心态配合社区，战胜疫情。

在当前这个疫情时期，书画人本应该用作品表现歌颂疫情面前表现出的那种人间大爱，许多书画人因生活功力不够，又急于求成，流于表面，甚至抄袭照片，作品千人一面 ，虽推岀了一些作品，但大多数作品缺乏艺术感染力。要想创作出反映疫情时期的力作，还需要作者认真思考探索。

艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？

艺术源于生活，

示现高雅圣洁，

崇尚正义光明，

助人进步提升，

做心灵的伴侣能畅玩同乐，

做人生的启迪会拓宽眼界。

艺术如同：

一轮骄阳耀五州，

一缕清风拂日月。

一盏明灯照世人，

艺术是什么？简单地说，艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。艺术包括文学、音乐、舞蹈、***、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。

艺术能给人们带来什么呢？

一，艺术能给人们带来精神上的愉悦。比如说人们听一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋。

二，艺术能给人带来智慧的启迪。人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。比如说欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人文主义为核心创作的大量绘画、文学作品，对当时人们解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如人们阅读***等文学作品如路遥的《人生》、《平凡的世界》，可以从中悟出很多做人的道理。

三，艺术可以给人力量，催人奋进。比如说抗日战争时期，歌曲《松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》、交响乐《黄河大合唱等激励多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日战场。

四，艺术可以给人以美的享受。比如说我们观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，我们会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。

举一个例子。布格罗的画。

布格罗是法国十九世纪绘画艺术***，他最追崇的就是文艺复兴时期绘画巨匠拉斐尔的唯美油画，一生勤奋执着地坚持唯美写实创作。布格罗的每一幅作品都非常美，人美，造型美，状态美，美仑美奂，美到了极致。看布格罗的画，确实是一种美的享受。

个人創作玉雕作品:雅赏

艺朮人生……

艺朮……改变世界的力量、、当艺朮成了人們的一种自覺需要、而不是為了利益所驱使去收藏艺朮品的時候、我想、那才是一种、、艺朮化的生活、一种、、合理的生活……艺朮可以令人愉悅、令人振奋、令人感悟、令人思考、……誏人懂得真、懂得善、懂得美、懂的愛、这才是艺朮所能用于人的精神和灵魂、所帶來的审美趣味、从而使人、重新用一个新的角度、去看待我們的社会、看待我們的世界、看待我們的人生……

谢谢悟空君相邀。

每当夜幕悄悄降临，晚风徐徐吹起，劳累了一天的人们换上时髦的新衣，相聚在彩灯闪烁的广场，载歌载舞，笑声连天，一天的疲劳慢慢退去，浑身又煥发出青春的力量。

歌舞艺术象一剂解乏药，带给我们喜悦的心情，使我们好象又回到了青春年少，浑身充满力量，工作效率提了，收获了更大更多的经济效益。

当我们坐在灯火辉煌的大剧院里，聆听着如泣如诉的美妙乐曲，欣赏着台上一幕幕人世间的悲欢离合剧情，彷彿自已也回到了己经逝去的年代，同主人公同欢乐，同悲伤。从此知道了什么是善，什么是恶，该干什么，不该干什么。使我们爱憎分明，更加珍惜今天来之不易的幸福生活。

戏曲艺术象一本本教科书，教会了我们该如何做人，使我们更加成熟，礼智。

每当我们茶余饭后，闲暇之时，男女老少全家围坐在电视机旁，聆听新闻，欣赏歌舞，观看戏剧小品，浏覧着祖国壮美的山川美景时，无不感到祖国的伟大，人生的美好，幸福。

艺术是精神的食粮，它帶给我们的是无限的喜悦和快乐，是取之不尽，用之不竭的力量。我们离不开艺术，我们永远热爱艺术，愿艺术之树长青。

艺术最简洁的定义是美。艺术给欣赏者带来的是愉悦，再进一步说艺术给人们带来的是***、认识、教育、审美诸作用。

艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，表演，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。

艺术首先带给欣赏者的是***，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到***，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们***而创造的。

认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。

教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。

审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。

为什么有人会认为“学院派”油画，没有生机，你怎么看？

认为学院派绘画没有生机，是因为学院派绘画偏重于写实主义风格，以逼真的描绘对象为能事，过于强调逼真的写实油画技术，以至于画面缺乏思想，创新和生机，尤其在摄影摄像技术发达的当代， 这种以逼真描摹对象的绘画流派已经丧失了创新性和趣味感，因此而越发显得没有生机了。

“学院派”油画

一直以来，“学院派”油画都显得很守旧，说好听点就是严谨规范。然而这看似守旧、严谨规范的“学院派”，却有辉煌时期，也诞生了许多艺术***，比如，19世纪法国“新古典主义”艺术***安格尔就属于“学院派”的，他继承了大卫的新古典主义画风，并将其发扬光大，

即便安格尔是艺术***，但他的画风的确是很守旧（新古典主义崇尚理性）他反对德拉克洛瓦的浪漫主义远动（浪漫主义追求个性解放），安格尔在美术学院的巨大权力和对新思想的***损害了官方的艺术，但他无与伦比的绘画技巧和精确的观察力对同时代的艺术家及下几代人的画风产生了正面的影响，

然而，学院派终究还是学院派，始终都脱离不了因循守旧以及自以为良好的严谨规范，我们看看现在的“学院派”油画，追求程式化、按部就班，一套一套的呆板理论，就像数学公式一样，从素描到色彩运用都是如此，一味地“形式化”，完全脱离艺术的“真实性”，

因为“学院派”缺乏对艺术写生的认知，头脑思维里只局限在学院或画室里的那一套固有思维，直接点说，就是无法随机应变，对生活的观察显得“机械化”，就好比是用照相机看世界，而不是用自己的眼睛和内心去看世界，这就是不懂“艺术写生”的表现，以至于画出来的油画显得很呆板像印刷品一样，毫无生机，学院派油画没有源自于现实生活，只是凭空想象模拟一种生活。

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