动物思考简笔画,动物思考简笔画图片

1. 动物是否有思想？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

动物是否有思想？

有，我喂的一只流浪猫，刚开始不怎么喜欢它，只是把我自己养的猫咪小黑吃剩下的食物给点它吃，可是这一点食物不够它吃饱，它就死皮赖脸跟着我家小黑回家来，赶也赶不走，没办法就只好多给点吃的，有一天它对着我喵喵叫，我说小花你叫啥呢，老叫，已经给你吃饱了，你还叫啥，它用两只后腿站起来，两只前爪捧着我的手往它的头上靠，我就明白了她要我摸她的头…后来就经常摸摸她的头，每次喂东西给它都要摸摸她的头才肯吃。

动物也有思想。

比如狗🐶就能感觉出来，那个人喜欢它，那个人讨厌它，只是人和动物有沟通的障碍，人又是生物圈的主宰，容易忽视动物的思想。

所有的生物和人类是一个生命共同体，谁也离不了谁，保护生物圈的稳定性，就是保护人类自己的健康发展。

有一句名言：可以不爱，但不可以伤害。人要维护和动物之间的和谐发展，动物也是有自己的思想，不用去了解动物的思想，尊重动物的生存权，就是尊重人类自己，就是明白所有生物都是一个生命共同体。

动物也有思想。

我家猫咪从小到大，和我们一家人都非常亲。

我记得有一次猫咪吃了鱼，被一根粗刺卡在牙缝里，它用爪子不停的挠，还是挠不出来。我妈赶紧戴着手套伸进它嘴里，它知道了主人在为它拿刺，就乖乖的张着嘴，直到我妈把卡着牙缝的刺掏出来。

我小时候做作业的时候都是猫咪陪着我的。它蜷缩在桌子的一角，就在我的旁边，打着呼噜，时不时瞄我一眼，我时不时撸它一把，直到我完成了作业。它才伸着懒腰，去它的小窝里睡觉，感觉为了我的作业也是操碎了心！

每次我老爸从厂里下班回家，离家还很远呢，猫咪就已经知道了，急急忙忙跑出去很远去迎接我老爸，然后一路伴着老爸回到家里。

有一次猫咪出去谈恋爱了，可能被哪只男猫拐骗走了。离家出走了大半个月，我妈说一定回不了家了。谁知在半个月后的一天半夜，猫咪在我家后窗叫着，我妈连忙打开窗，它灰头土脸的回到了自己的家，被我妈好一顿数落。从此它再也没离家出走过。

所以感觉猫咪也有思想，它会和爱它的主人亲热，会撒娇、会发怒，用喵喵叫表达自己的喜怒哀乐。

动物是有思想的，我家猫咪，快四岁了。每次我们出门，不想看到它可怜巴巴的看着我们离开，我就会给它，几颗它最爱吃的夹心饼干。但是如果它在睡觉或者在阳台，我们就会悄悄的走。从去年开始，我们发现，即使它正在窝里睡觉，只有我们要出门了，它就会立刻从窝里出来，看着我们，于是我们只有给它几颗零食。后来我就和老公商量，它可能是能听懂我们说走吧，以后我们出门前，不要说话。但是，即使我们不说话，它还是能准确判断我们要出门了，原来除了说话，我们还会上卫生间，换衣服什么的，它应该是通过长期的观察，通过我们一系列活动来判断我们要出门了，从而挡着门，要吃的。所以大家说，我家这只猫有没有思想？

谢.邀答，动物是有思想的，我曾养过狗，给它洗澡，擦干后，用它专用梳子给它梳理皮毛，看出它高兴的样子，时间长了，它能明白主人说什么，狗非常聪明，陌生人出现，它会站在你身边吠，给它个手势，它会半蹲在门旁守望着主人，我现仍想念它。住楼了，没法养了。我也曾养过猫，我发现它会做梦，一只爪高举，白天见过它扑蝴蝶的样子。不论是何种动物，只要生存，都有自己的智库。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

***克尼尔

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、[_a***_]、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

到此，以上就是小编对于动物思考简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物思考简笔画的2点解答对大家有用。