酷头像女生背影简笔画人物,酷头像女生背影简笔画人物图片

1. 零基础，如何学习绘画？
2. 中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？

零基础，如何学习绘画？

据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。

零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。

选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。

素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。

视频加载中...

***加载中...

水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。

国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。

彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如[_a***_]，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

中国历史上的隶书，真的是最草根的书法吗？

谢邀，不专业，说说我所知道的。始皇帝统一六国之后，书同文，把小篆定为官方文字，虽然秦国存在的时间不长，但后面很长一段时间并没有要求新的字体，按理应该说可以出土不少小篆作品(不是书法，是当时的书写)，然而事实上极少，倒是大量出土“秦隶”——基于李斯改良的小篆又便于基层书写的字体，相当于现代的“行楷”，确实是底层小隶为了抄写文书方便而发明的，带有明显的草根色彩。

野百合也有春天

据说隶书是因为秦朝末年，由于下层官吏需要书写的文案非常的多，而当时流行的小篆书体写起来又非常的复杂，逐渐在底流行起来的一种字体。说他是一种草根书体也不为过。

这种字体把原先篆书的偏长的字体变成了扁方，把篆书复杂的笔画变得简洁明了，更容易识别和书写，所以逐渐在民间发展演变。

到最后得到了官方的认可，逆袭而称为汉代的主流书体，官方立碑刻石的书体都是属于隶书，以致于到了唐代很多碑刻的碑额（碑的标题部分）都单独用隶书书写，体现了隶书的地位。

楚帛书

所以隶书也是古今文字的分水岭，隶书之前的文字属于古文字，隶书以后的文字属于今文字，今文字就和我们现在的文字差不多了。

现在我们大部分人都能看懂隶书，却很少有人能够看懂篆书，就是因为篆书属于古文字。

汉隶《曹全碑》

中国书法史上有一个非常重要的事就是“隶变”。

就是由隶书发展演变成3种书体，分别是草书、行书、楷书，很多人认为是现有的楷书，然后由楷书变出行书，又由行书变成楷书。

其实不是这样的，这三种书体都是由隶书演变而来，而且这三种书体出现的时间节点也非常的相近，到现在还有很多人在纠结到底是先有的行书，还是先有的楷书。

章草，草书的一种，由隶书演变而来

汉代以后，隶书被楷书、行书和草书所取代，更多的人楷书学习更加简便的行书和草书，到了唐代则更加注重楷书。一直到清朝以前，都很少有人学习隶书。

直到清代中后期，由于文字狱越来越严重，文人士大夫之间开始流行考据学，汉魏碑刻又重新被文人重视起来。

关于篆书与隶书，打个比方也许能说明问题：篆书好比今天的宋体或仿宋体，是官方字体，但这种字体书写困难，于是人们习惯于自己的手写体，在古代，就称为隶书。

有人讲，隶书名称的来历，在于它是在奴隶中流传的文字，这也许有一定道理。

但隶书的产生，在中国文字史和书法史上是一个重大***，史称隶变，它使中国文字由象形字变成了方块字，破坏了文字产生的六义，并进一步促进了草书、行书、楷书的产生。

应该说，隶书是劳动人民在社会化大生产中顺应发展潮流产生的，也许起源于底层人民，并影响了上层社会，最终隶变成功。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

到此，以上就是小编对于酷头像女生背影简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于酷头像女生背影简笔画人物的2点解答对大家有用。