横向分割服装简笔画,横向分割服装款式图

1. 有什么好看的手帐排版或手帐简笔画分享？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

有什么好看的手帐排版或手帐简笔画分享？

不请自来，强行认为自己的排版好看。

手帐2年生，画渣，胶带为主，分享一些自己排版上觉得很好用、很容易上手的小技巧。

以下长图预警，非战斗人员请撤离。

我最爱的模式之一，对角线上分布小装饰，然后剩下的部分大段的文字咔咔写就是了。

这里羞涩的放了一张我和男朋友的合影，那个时候是过年前，准备第二天就要回家了。这次翻出来，因为去看了电影《后来的我们》，想着前半段经历和当时还很相似，就翻出来贴了这么一张。

橙色彩笔画了波浪线，一方面记录电影，一方面也是突出一下今日的重点。

左下角的这个是呼应我当时表情的一个小胶带，大约想表达，怎么会爱上了他，号不是因为眼瞎？

依旧喜欢用彩色笔画了个title，5月，要做个精致的居居女孩。

今天，我们就来重点说一说视觉思维整理法。

一、视觉思维整理法（Visual Thinking）

概括起来，就是运用文字与图画，将思维快捷简单地整理，提取并共享信息核心的技能。

这里面所说的绘画不是艺术，而是一门将信息核心内容表达出来的技术。艺术需要一些天赋，而技术就不一样了，只要按照正确的方法练习 ，谁都可以掌握一项技术。用这种方法思维和表达靠的不是天赋，而是习惯——在日常生活中养成使用抓住简单的事物特征，3分钟内可以画的很好。

就好比我们画上面这个人，左边的画是一种艺术的表达，耗费的时间相对比较长；而右边的这种简单粗暴的方式，有目的地将人物的特征表现出来，简洁易懂又快速，只要几分钟就好了，这是视觉思维整理法想要的。

快速掌握视觉思维整理法，需要具备三种能力：即观察、理解和表达；

观察：能够准确地抓住事物的核心要素；

理解：考虑如何表达，将抽象的概念具体化；

先给大家看看我之前的手帐作品，每次在它上面花费的时间大概是25—30分钟。

那么现在我的情况是这样的：白天公司工作，回到家里还有孩子要照顾，备课讲课（第一期手帐课刚结束不久），看书，学习……

即使在这种情况下，我依然坚持每日写手帐，只不过每天在手帐上花费的时间不过5分钟左右而已。那么这些就是我五分钟写出来的手帐作品：

看了这么多5分钟的成果，你是不是也很想学呢？

睁大眼睛，看好喽！（哈哈哈哈，装出变魔术的姿势。）

第一步，现在本子上用胶带贴出三条线。

第二步，写上日期和待办清单。（写待办清单，可以头一天晚上写好，也可以只写想到的一两条，到了公司也许会有突***况，就直接填上去。）

第三步，每天晚上进行一个复盘（summary）

如何写好每日复盘？

关于复盘，我在张萌的书中学到了一种复盘的方法，并且使用下来觉得效果很好，具体方法是这样的：

目前手帐排版有两类比较多，图案派和极简派，当然这两个是我自己分的。详细分还有复古啦小清新啦黑白啦。

亲可以根据自己的需要选择不同的派别，当然排版基本上还是大同小异。

另外需要声明一点，小寞一直是手帐实用派，不主张大家盲目地去买买买，而是要根据自己实际的需求。

先祭出我收藏的一张排版大全的图。基本按照这几个方向排版都不会难看。

极简派

看你想了解的是排版和简笔画，猜你可能需要极简。

很多BUJO都是极简手帐，BUJO中文名叫***手帐，风格简单。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，[_a***_]是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

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