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1. 有什么暧昧到极致的诗词，可以分享一下吗？
2. 小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

有什么暧昧到极致的诗词，可以分享一下吗？

暧昧在中文字典里是这样描述的：1、立场和态度含糊，不明朗；2、不光明，见不得人的。3、 男女或同性肉体关系还处于想象段。4、 男女或同性关系还未发展到恋人关系，但是行为举止和恋人关系差不多。

要说玩暧昧，很多词人都深谙此道。不过除了欢场调情和***裸的挑逗。我更喜欢那些描写初恋的那种欲说还羞的朦胧美。今天就给大家分享一首我喜欢的诗词。

相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。

小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。

待将低唤，直为凝情恐人见。

欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。

这首来自纳兰性德的《减字木兰花》。

相逢时你默默不语，像一朵在秋雨中轻颤的芙蓉。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。

描写一个含羞少女，就像一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。但少女轻叩玉钗的举动，却给了作者峰回路转的欣喜，虽未明言，却芳心尽付。

对“暧昧”这个词，有书君个人理解，应该指的是一种模糊不清的，只可意会、不可明说的感情吧。

其实，我们都知道，在情感的世界里，含蓄地吐露心声，有时候，比直截了当地表白，更具有一种打动人心的力量。

在这里，有书君想和大家分享唐朝女皇武则天一首暧昧到极致的诗词《如意娘》，以及它背后所隐藏的故事。

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙

话说武媚娘作为唐太宗朝的才人，始终得不到皇上的恩宠。

在唐太宗生命的最后日子里，颇有心机的武媚娘，早就暗度陈仓，与当时的太子李治眉来眼去了。

这暧昧呀，是男女关系的一条分界线，站在线的这头，两人之间就多了几分拘谨，跨过线站到那头，两人之间有多了几分亲密，当你刚好站在这条线上，彼此间既有拘谨，又犹如有只小猫在心头搔弄，彼此试探、互相撩拨，那是恰到好处的情趣。古人深谙此道，作诗时也颇爱玩暧昧，以增情趣。

宋朝时有个老头子叫张先，此人是大词人，苏东坡的好友，80岁那年曾娶过一个18岁的小妹妹当小媳妇儿，老骄傲了，满世界跟人吹牛皮，这还不够，他还专门作诗一首来炫耀，诗云：

我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

好死不死，老张炫耀到了苏东坡头上，东坡那张嘴可不饶人，反手就丢了一首诗回敬老张：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

苏东坡最后这一句可谓暧昧到极致，梨花是白色，自然是指满头白发的老张头了，海棠开花红艳艳，自然是代指红颜***。最让人拍案叫绝羞红脸的要数这个“压”字，真是说不清道不明的妙啊！我都能想象到东坡吟到压字的时候，刻意加重语气一脸猥琐奸笑的表情。

暧昧，指的是男女之间态度含糊、不明朗的关系。可能是双方惺惺相惜，也可能有一方半推半就，总之，碍于某些个人的原因或者周围环境的制约，暂时处于一种似是而非遮遮掩掩的半地下状态。

记得知乎上面有一个非常经典的解读，用英语翻译过来是这样滴——love sun not yet sun。英语水平有限，估计这样地道的Chinglish翻译难免会贻笑大方。

雨中花慢

宋·苏轼

邃院重帘，何处惹得多情，愁对风光。睡起酒阑花谢，蝶乱蜂忙。今夜何人，吹笙北岭，待月西厢。空怅望处，一株红杏，斜倚低墙。

羞颜易变，傍人先觉，到处被着猜防。谁信道，些儿恩爱，无限凄凉。好事若无间阻，幽欢却是寻常。一般滋味，就中香美，除是偷尝。

蝶恋花·春景

宋·苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

题主好，“诗庄词媚”，暧昧香艳的诗比较少，但这类词就很多了。性是生命的原动力，也是艺术永恒的如果从文学中抽取掉性的元素，文学的殿堂怕会坍塌。在这里，野狐分享几首很有名的香艳词，欢迎评论区留言批评。

《菩萨蛮》李煜

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

有些事做得说不得；有些事说得做不得。李煜竟然把自己和小周后的偷情写进了词里，公开给世人看，古今也就只有他啦。

李煜这首词很出名，一来怀春偷情少女的聪明活泼热烈大胆被非常形象得刻画了出来，二来此种情形和心理具有一定代表性，三来语言俗中见雅，艺术性很强。

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

我们先一起走进这首美丽的诗：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

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