男生服装的简笔画,男生服装的简笔画怎么画?

1. 如何画动漫人物的衣服？
2. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

如何画动漫人物的衣服？

动漫人物的衣服，跟服装画里的服装效果图有共通之处。如果是专门学过绘画的，可能也就学过服装该怎么表现，大概也就会了。如果没学过的话，可能在画衣服的时候，还需要了解服装元素的表现手法。这些在服装画里需要专门学的。

比如蝴蝶结、飘带、衣摆、袖子、领子、皱褶、腰带等都是有特定的表现线条的，掌握了这些表现手法，画出来的衣服才漂亮，大家才看得懂。

动漫一般都是彩色的，画好服装的线条之后还要考虑如何上色。学过其它绘画再给服装上色，方法是一样的。不过想表现得更逼真一些，也是需要专门学一下服装面料的表现手法的，比如皱褶的明暗、格子布、呢绒、丝绸、针织这些都有固定表现方法，学一学之后，可以画得更到位些，而且绘画速度也会提高很多。

业余玩家来回答了，不懂美术的，纯兴趣发挥回答：我个人觉得画画这个东西，要么靠天赋，你天生会画，比别人苦练多久都强；而就是靠多画来找手感，不过天生会画的人毕竟是少数，即便是达芬奇还要不停的画鸡蛋来修炼基本功和找手感呢，所以，照着多画吧，找线稿多临摹画，从简单的花纹画起，到复杂的花纹

笔者（作为业余玩家）开始临摹也是很不到位的，衣服的细节也画不好，画多了自然有一定感觉，应该如何去画好

初期可以找一些简单的衣服来画，笔者是用比较简单的画稿来进行临摹的，先确定好衣服的边缘的轮廓，然后慢慢添加上去细节，整体其实比细节重要，整体得体的话，细节弱一些也不会看上去很差，而细节做的很精细，但整体的比例都失调了的话，效果也不会好。

再往后就可以挑战比较精细的服装，注意一些阴影的处理，注意线条的处理

最后上个自己临摹和上色的完成品，画渣一枚，轻喷！

总之还是多画，多观察，多尝试，没有经验的积累是不行的，多画能找到好的下手手感，诸君成功！

这个问题第一幅画中了奖，第二层设计来讲化工厂就是第一，你要了解一下她的形体节奏，请你接着上一篇不扑了过去，然后他是怎样吹烂吹下来了，其实是对于弱势群体的，全是他自己说，其实你换一份二部，其实是为了画一个体积，就是你其实更着重于画的是那个，不晓得体检，并非对这部文的本身，把不文化的语文多么的好看，其实并不并没有，非常的厉害，你应该是用不完，却把形体表现的很清楚，这是第一，第二，就说现在我们来说设计设计，这外面就是旧，嗯，你的衣着设计的时尚的新鲜度，所以是商量什么？是对异性的吸引力，很大程度上你是从事这方面的表现，还要怎么就是没带，最重要的是没人，你要通过这个你的设计来表现出，这就是美的享受视觉享受，然后这点来讲，其实从这一轮问题上出发，很难讲得很详细，因此事需要你多去看一看，像是。那就是说像别人的作品等等的这些地方需要多多学习积累，然后研究一下其中的一些引导规律，还有那些的设计规律，那些东西都需要你再下功夫，***若不是说要做那种时装设计类的，你可以说话和同人图，像那些同人动漫的那些图片的那种衣服其实很多哟，非常漂亮的，帮我吹，先见他们的话，多了之后你就会有自己的想法，然后就知道自己怎么画了。总的来说，其实衣服并不是一个难点吧，其实更多的是你要表现出来你想表达的东西，也就是说你的情绪等等的，要不要拿出来一幅，她是当然说，好看的纹理可以衬托一下气氛等等，然后他能出现一个艺术效果很漂亮的是当然是可以的，但是其实更多的还是需要你把你的目的相再明确一下，并不是说把墓地和集中在衣服上怎么办，而更多的是要明白，你想通过画面来传达什么东西。

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动漫的衣服画法，这个主意是有特点的。衣服是有不一样的画风，哥特风，萝莉风，御姐等等很多衣服。有时候呢，衣服代替了一个动漫人物的性格，所以画动漫人物这点有记住.。

画衣服，是要设计的 。这点要用上画家的脑洞，如果要看起来比较繁华，那就要加上一下装饰品。花纹之类的。

动漫及服饰日本人在这方面研究的功夫比较老道，另外得有一定的绘画基础更理想啦，问题的关键呵呵，听听有经验设计者的导读：服饰不同，角色的印象也会改变【衣服褶皱】衣服的

是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好

宽松型-遮盖

体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画

普通型－

量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用

利落的褶皱线来突出身体线条

手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出

的感觉

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。

对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画

界的霸主。

冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。

关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！***衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。

从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是***和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

鲁本斯《圣乔治斗恶龙》

这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。[_a***_]西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。

鲁本斯《卡尔凡山》

1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。

2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。

3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。

油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。

每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，

所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，

毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，

至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？

到此，以上就是小编对于男生服装的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于男生服装的简笔画的2点解答对大家有用。