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1. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
2. 怎样画国画？

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。

对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画

界的霸主。

冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。

关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！***衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。

油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。

每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，

所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，

毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，

至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？

油画，大家都认识，也都见过，不过油画的风格也是格外的多，多得不计其数，不过油画，大家肯定见过最好的油画，但印象最深刻最难忘的油画估计也会有的。

那么话又说回来，你最印象深刻的油画作品是哪一幅呢？

说起这个，我也不以为是，油画，是一个观赏的艺术作品，每幅油画的作品风格有着丰富多彩感人的故事，有的油画虽然画得好，没有故事情节，感觉少了一样东西，很无味，那这些画，看着就没意思，没有欣赏感和动力，当然就没有什么印象了。

而油画每幅风度和美观都不一样，也不能完全一票否决，不过就是没有过了自己的眼光而已，我这样说，恐怕有点狂，班门弄斧了。其实我说的虽然有点过了，但是我说的是我自己的观念而已，而我不能代表别人的看法，别人有别的眼光，也就是人们常说的萝卜***，各有所爱，其实就是这个意思，审美观各有各的不同看法，我说到这里，不知大家对此有什么看法，请留言关注谢谢。

1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。

2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。

3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。

从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是***和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

鲁本斯《圣乔治斗恶龙》

这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。

鲁本斯《卡尔凡山》

怎样画国画？

谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！

题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！

不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。

说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。

另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。

我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！

怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色[_a***_]方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题字画面就相得益彰。浅谈拙见。

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络***等方式来学习。

谢谢邀请，不知道您说的是创作，还是临摹，初学不建议搞创作，建议画小副画面，从所选画册局部临摹入手，如从石，或树，找你认为喜欢的名家，最好是有定论的***，从用笔用墨学起，待熟练后才逐步扩大，最后到整幅，达到烂熟於心的程度，待有一定笔法基础，在全幅临摹，或默写你临的全副山水，国画不同西洋画，初学重点口是讲究用笔用墨，并结合练习书法，明确中锋，側锋，逆锋，拖笔，渲染等笔法
写到纸上效果！浅見，不当望谅。

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