厦门物品简笔画大全,有厦门特色的简笔画

1. 绘画中，画什么最难？
2. 艺术行业里，什么是“行画”？

绘画中，画什么最难？

这个问题难统一。有人说，画人最难，有人说，画山最难，还有人说画花鸟最难……。

有些人进一步谈到具体部位。说，画人难画手，画山难画石，画花难画枝等等，不一而同。似乎都有一些道理。我说一句可能有争议的话与大家共同讨论——画什么都难，又都易。

我曾经画过许多不同类型的画，包括山水，人物，花鸟等。近十年来，又集中画荷花，孙菊生老先生健在时，曾对我说:“你是给自己出难题，许多人不敢画荷花，画荷难”。

当然，这个话不能用来为我画不好荷花而开脱。实际情况是，画荷花，进门易，出门难。我画了这么多年，越来越感到差距大。我感觉现在才真正认识到了什么叫“画”荷花？

说了这么多，我是想表达一个意思，画什么都易，这叫做“世上无难事”，画什么又都难，这叫做“排除万难才能得胜利”。

会画不算难，画好最难：形似不算难，神似最难：形神兼备难上加难。无论画什么，是易还是难？有时要看谁在说。画人的可能说画人难，画山的也可能说画山难等……。

其实，说到底，是易还是难，关键在决心和信心。只要一步一个脚印，不断攀登，不论画什么，都没有克服不了的困难。

多年来，我坚持画荷花，以荷花为载体，弘场和合文化。有易走到难，由难走向易。现在仍然在探索中。

在此，衷心的希望朋友们提出不同的看法，展开讨论。相信人多看法多，观点多。最终会得出一个比较正确的结论来。愿与同仁们共勉。

半世写竹，一世画兰。可见兰花最难。兰叶似草，要画好不易，我最欣赏板桥兰花，像美人，真是回眸一笑百媚生，又像鳥，点蕊像眼，呼之欲出。

古人曾问画家，画什么最易，答鬼神最易，问为什么，答没人见过，隨便你画。

又问画什么最难，画人最难，因为人天天见，画不像立刻能指处来，而画体形易，而画眼神难，因为传神尽在眼中。

国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。

国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。

徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。

张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。

大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，保护国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。

白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。

大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。

大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！

王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm

《这是我一点一滴，用时九天才烙出的山水烙画，暂无题名。我觉得绘画作品中，传统烙画很难表现出出整愊画的布局，但我还是用素描的基础把它完全展现了出来，虽然很难，但我勇敢面对！元阳县大坪（千敬烙画）》

完成一幅好画需要很多绘画技术的支持，比如线条，透视，明暗，虚实，对比，留白，构图，层次，空间感等等，虽然看上去很多，但这些技术都不难学到。难的是要画出意境，画出身临其境的感觉。

艺术行业里，什么是“行画”？

行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，***品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。

一，大量印刷名家印刷品作品。

二，高仿名家真迹作品。

三，半印半画名家作品的作品。

四，一幅作品构图无限制重复国画作品。

五，颜色艳丽的风水画作品。

六，欣赏性高于艺术价值的作品。

七，没有主题思想的国画作品。@头条号

我要阐述一下我对画的认识，我认为，只要是一笔一划画出来的东西，都应该受到我们的尊重，因为他们付出了辛勤和汗水，他们画出来的东西，是服务没钱的贫民大众，所以不能歧视画“行画”的人！而所谓画家画出来的画，一幅画卖几十万几百万几千万，这个可不是一般有钱人能消费的起的，现在都2019年了，但是封建思想、等级思想、贫富思想，还是存在，做不到真正的平等，会拿起画笔从事这个行业的人，我想都是热爱这一行的，不仅仅只是为了赚钱的吧！所以在绘画界，就应该把“行画”这个词抹掉！做到平等不歧视，这些画总比印刷品“画”、喷绘装饰品“画”，要高尚的多吧！

艺术是为人民大众服务的，不是故弄玄虚！什么是“行画”？准确的说：是一帮自己半桶水，却要去抵毁一桶水的画者，抵否一些务实的、有大众市场、受广大人民群众喜欢的真画家的专用代名词；“行画”，是在这一帮酸人、***丝、伪画者嘴里喷射出来的！这一帮人，曲高和寡、心气高，自己画不好，又不认可人家的水平！反而那些一幅作品几十万、百万、千万……的真***眼里只有国画、油画、版画、水彩、水粉……之分，只有写实派、印象派、抽象派……之分。那有闲功去抵否别人这个是“行画”、那个是“行画”！[捂脸]

这个问题我来说两句，现在中国画坛帮派林立，自以为是的官方派，学院派，保守派，和大批民间艺术家，江湖派。主流与非主流，传统与非传统互相打压，排斥，贬低。

笔墨当随时代，创新是人类永远的主题。中国传统文化几千年，如果还用古人的思维和审美去定义中国画，已经和当代大众的审美产生严重的隔阂。唐肥燕瘦，三寸金莲也许在那个时代是非常美的。BB机，大哥大在那个时代是身份和地位的象征。科技那么发达了，审美情趣却还沉迷，停留，沉醉在几千年前的古画里。

百花齐放，百家争鸣也是老祖宗留下来的老话。搞艺术的人不要用凡事，不要用绝对。

现在中国画坛自己画的不怎么样却总觉得别人再好也没有他好的人，觉得画行画的人特别低俗，就用了凡事和绝对。

凡事画神仙打架，云山雾罩，老百姓看不懂的画都是高端好画。

凡事老百姓看得懂，喜闻乐见。老百姓家里沙发后面挂的画都是行画。

当代中国已经没有国画***，中国的国画***都在今日头条里。

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