地下交通的简笔画,地下交通的简笔画图片

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？

不懂中国山水画的人越来越多了，大部分人都从表象上看中国画，却从不会去思考古人为什么要这样画，画的物态为什么不是自然之态，为什么中国山水画是那样有别于自然山川。这里面包含的是技与艺的问题，多思考，多悟，多读中国美术史论，多看古人画迹和题跋，就不会象现在这样把自己肤浅的认识和看法发到头条上。

从以下四点给您解释：

（一）工具材料的限制，墨水颜色的单一性限制了视觉丰富性，即使有国画颜料补充，也只常用赭石和花青两色。白纸黑墨，点线面组合，墨色层次变化，给的“原材料”太少，难以造出丰富的“产品”。

（二）很多画家缺少写生能力，没有扎实的素描功底，都是临摹前人技法和风格，创新不足，只能随大流。由于书画相通，线条来源于书法艺术，所以处处要“写”，而不是描绘。这样导致作品的区别性较弱。

（三）国人表达思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水表达内心具有趋同性。

（四）创新难度极大，难以有突破，再加上生活节奏快，难以静心研究水墨。

以上四点是我认为水墨山水趋同的原因。

譬如工画师，分布诸彩色

虚妄取异相，大种无差别

大种中无色，色中无大种

亦不离大种，而有色可得

心中无彩画，彩画中无心

然不离于心，有彩画可得

彼心恆不住，无量难思议

示现一切色，各各不相知

譬如工画师，不能知自心

而由心故画，诸法性如是

这说明你看到的是行画，只是表面。以我个人学习美术多年观察研究，山水画讲究章法，每一个物体都是有严格的要求和画法，不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法

第一，山水画讲究概括，讲究前后空间，石头如何画，树木如何画，不可能看到什么就照搬画什么，不同的石头，不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括，哪里需要夸张都是有讲究的，

第二，山水画和其他画种不一样，不像大写意，主观意愿占的比例会多一些，抓感觉。而且看山水画不能只看表面，要看里面内容，作品表达意境。

总得来说，山水画需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表现，不可能一样。

只有傅抱石用传统笔墨重新面对大自然进行的天才创造，既写实又写意，既有山石质感的精彩刻画，又有山涧氤氲的缥缈渲染，虚虚实实，不但画出了山水的形质，还画出了山水的气氛，面对各种各样真山真水不固守成法，笔墨变换多端，气象万千，不变的是笔墨劲爽华滋，空灵通透，不但画出了山水风景（许多画家仅停留在这一步），还画出了光影的层次感和空间感，甚至画出了人在特定山水中的体感和心情（比如他后期画那些从天喷薄而下的瀑布让人仿佛听到了震耳欲聋的轰鸣声并且水雾扑面而来凉意袭人衣服都快湿了的感觉），全方位营造的山水氛围让人陶醉上瘾，百看不厌，这也是傅抱石山水的最大魅力，高山仰止！

除了山水，他的人物也画得多姿多彩，不但以历史人物典故或者文学作品为题材，而且人物形象生动，古韵十足， 不像现代许多画家所画古人就像穿上古人衣服的现代人，毫无古意。他的人物画笔墨同样劲爽华滋，空灵通透，让人陶醉上瘾！看他的人物画不但愉悦心灵，还增长[_a***_]，相当于再学习了一遍历史文化知识，让人获益匪浅。

各路文化和绘画达人批评这批评那就没一个批评傅抱石的，像范增，催如琢，陈传席，老舍，徐悲鸿，郭沫若这些人都是不会轻易佩服人的大家，但都对傅抱石推崇备至。能得到这些人的一致认可，足见傅抱石画作品味之高，学养之厚。当然，那些全然不懂绘画只会看行画风景画的棒槌，或者一知半解的半罐水倒是经常对傅抱石绘画打胡乱说。

所以看画就多看傅抱石吧，看其他的纯粹耽误时间，因为只要一直喜欢看画，看多了胃口会越来越高，最终都会绕到傅抱石这里来。先看看下面三组山水吧，第一组陕北山水，第二组西陵峡以下长江中游两湖山水，第三组江浙等地下江山水，山石质感和气氛各自不同，笔墨画法也不同，充分表达出真山真水的真切实感，百看不厌。这些都是中后期作品了，其实傅抱石最厉害的是早年在重庆金刚坡时期的作品，是他在巴渝山水感悟下个人风格确立时期，那时的作品更有个性特色也更狂野，巴渝山水树木葱茏远山如黛的雄奇壮阔以及烟笼雾罩欲晴欲雨的氤氲之气成就了他的雨雾山水，也成就了他独创的抱石皴笔法，开一代先河。

到此，以上就是小编对于地下交通的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于地下交通的简笔画的2点解答对大家有用。