大学服装简笔画,大学服装简笔画图片

1. 如何画动漫人物的衣服？
2. 素描衣服怎么画？
3. 古风衣服画法步骤？

如何画动漫人物的衣服？

动漫人物的衣服，跟服装画里的服装效果图有共通之处。如果是专门学过绘画的，可能也就学过服装该怎么表现，大概也就会了。如果没学过的话，可能在画衣服的时候，还需要了解服装元素的表现手法。这些在服装画里需要专门学的。

比如蝴蝶结、飘带、衣摆、袖子、领子、皱褶、腰带等都是有特定的表现线条的，掌握了这些表现手法，画出来的衣服才漂亮，大家才看得懂。

动漫一般都是彩色的，画好服装的线条之后还要考虑如何上色。学过其它绘画再给服装上色，方法是一样的。不过想表现得更逼真一些，也是需要专门学一下服装面料的表现手法的，比如皱褶的明暗、格子布、呢绒、丝绸、针织这些都有固定表现方法，学一学之后，可以画得更到位些，而且绘画速度也会提高很多。

业余玩家来回答了，不懂美术的，纯兴趣发挥回答：我个人觉得画画这个东西，要么靠天赋，你天生会画，比别人苦练多久都强；而就是靠多画来找手感，不过天生会画的人毕竟是少数，即便是达芬奇还要不停的画鸡蛋来修炼基本功和找手感呢，所以，照着多画吧，找线稿多临摹画，从简单的花纹画起，到复杂的花纹

笔者（作为业余玩家）开始临摹也是很不到位的，衣服的细节也画不好，画多了自然有一定感觉，应该如何去画好

初期可以找一些简单的衣服来画，笔者是用比较简单的画稿来进行临摹的，先确定好衣服的边缘的轮廓，然后慢慢添加上去细节，整体其实比细节重要，整体得体的话，细节弱一些也不会看上去很差，而细节做的很精细，但整体的比例都失调了的话，效果也不会好。

再往后就可以挑战比较精细的服装，注意一些阴影的处理，注意线条的处理

最后上个自己临摹和上色的完成品，画渣一枚，轻喷！

总之还是多画，多观察，多尝试，没有经验的积累是不行的，多画能找到好的下手手感，诸君成功！

动漫及服饰日本人在这方面研究的功夫比较老道，另外得有一定的绘画基础更理想啦，问题的关键呵呵，听听有经验设计者的导读：服饰不同，角色的印象也会改变【衣服褶皱】衣服的

是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好

宽松型-遮盖

体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画

普通型－

量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用

利落的褶皱线来突出身体线条

手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出

的感觉

动漫的衣服画法，这个主意是有特点的。衣服是有不一样的画风，哥特风，萝莉风，御姐等等很多衣服。有时候呢，衣服代替了一个动漫人物的性格，所以画动漫人物这点有记住.。

画衣服，是要设计的 。这点要用上画家的脑洞，如果要看起来比较繁华，那就要加上一下装饰品。花纹之类的。

首先第一，我们会从基础第二层设计上来讲，让第三次画工。第一，让我们从技术来讲，考经理是需要了解一些人类的那种身体结构的，人要是没有身体状态，根本就不会知道怎么会，因为衣服它是一种软体东西，它是需要某种的人体上的，只要她过得好的话，让我们不累的话，什么样子的衣服都是好看的。例如说我们谈一谈以前古代的他们那些很简单的图片，是一幅，她把他依偎在身上，因为他在身上附着的非常的紧密，因此我们会觉得好看！第二来讲，我们就可以在岁月和提前设计设计方面是我们将以画面出彩的，除了化妆之外，一般大都是要依赖设计的，婴儿设计来讲，这肯定是需要我们去参加各种各样的资料是什么样的图片然后才能做得到，因此的话这点要求眼睛必须提高，需要多多看一些时尚的杂志和，或者是别人设计好的那种的图片。素材积累一定不能少，这点一定不能偷懒，而且要多多向别人请教。记得我跟他说一会儿帮我化妆是一个可以将你的画面提升以来我的一个很重要的东西，也许我们设计并不是十分的，设计并不是十分的复杂，但是要是有一个很好的化妆品，这样可以让你的画面照样很出彩，而化妆这个东西就是需要时间磨砺和陈列了，然后短期内练习的话，也许又可以上了这种方法，但是一般成功率都不是特别的高，却要因人而已，这点，本来想希望体重不要太着急。关于素材积累的那些方面的话，我看楼上各种大神中那种公众号的那个，号，浙大的妹子发了很多了，所以暂时也不说那方面的东西了，然后我们就多注意一下，以及要做这件事情，千万不能冲动放弃，两包破药一定要需要长时间的积累才能完成。以及还有需要注意的就是一个配饰的问题，衣服的话也是有可能的话都不是很复杂，但是你要是把拍摄的照片很好看的话剧，整体的效果还是非常好的，也就说这也算设计衣服的时候衣服的时候一定要借助于整体性的问题，要是不行，那就是社交比较少的，要出一点追到你就不能盼点好的，我到现在一个趋势具有极简的趋势。希望我的回答能对你有所帮助。

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素描衣服怎么画？

素描头像的衣服和速写中的衣服画法与表现都不一样，以下链接是素描头像的一个步骤画法教程，一个披着头巾的女中老年，你可以点击并且跟着老师一起画。***s://m.ixigua***/item/68261329902***375245/?iid=1776412781718304&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1

素描人人物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别，我画素描是三十年前的事了，那时的习作早己没有了，这里谈点个人体会，希望对你有帮助，第—条，在构图时—定要把握好人体骨架结构，衣服穿在人体上，会有很多实线实点，虚线虚点。如肩部部分，手臂的外线，女性的***等，这些地方紧贴骨架或肉体，就是实的部分，液下，女性乳下，手臂的内侧，衣服松散下垂，这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性，人体骨架结构画不好，画出的衣着会很别，不舒服。第二，实的部分用笔较轻，虚的部分折邹多，阴影多，灰调，黑调，反光多，色调丰富。第三，把握衣服材质的质感，当把衣服的素描关系画好后，要根据人物所着衣服材质的质感进行调整，粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画，细的纤维料，如丝绸等要擦去粗线，凸出光亮，柔出丝感，亮的部分，反光的部分会很多。

素描衣服在半身中占的比例很大，想要画好衣服就应该通过人体的结构先把衣服的外形画好。

衣服分为很多种类，有的衣服反光很强烈，那就需要对比强烈，有的衣服很柔和但是褶皱很多，那就需要把大地方先铺好，主要部分刻画，其余虚化。还有衣服的种类很多有时需要多观察，多看。通过不同人穿不同的衣服，来表现衣服的各个类别。主要还是在于线条的运用，用好了衣服就能很漂亮，用不好，一团黑。

素描基础训练中的衣褶

衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体；衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门***尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、*** 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大[_a***_]已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。

在素描训练中，需要由表及里地进行观察、表现衣褶。因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。

要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待：薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺；厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎；绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

古风衣服画法步骤？

以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

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