江北水城标志性建筑简笔画,江北水城标志性建筑简笔画图片

1. 生前贫困潦倒的世界级中国画家常玉，如今他的画的拍卖价能连创记录，对此你怎么看？

生前贫困潦倒的世界级中国画家常玉，如今他的画的拍卖价能连创记录，对此你怎么看？

常玉身上有很多标签：第一个进入西方主流艺术圈的中国画家，中国最后的贵公子，还有，中国式的“莫迪里阿尼”。

上世纪20年代，常玉去法国留学，因为家境殷实，常玉可以随心所欲地追求自己的艺术理念，他不进美院学习，而是从画廊和***的生活中去了解西方绘画的脉络，以此为基调，形成了自己的创作风格。

常玉的画逐步被世人发现和认可是上世纪80年代，这时候常玉已经死去20年了。这要从1964年说起，那时候常玉已经60多岁，生活穷困潦倒，虽然他的画也常常参加沙龙展览，但销路并不好，这时候有台湾画商邀请他做展，可是画发到了台湾，人过不去。画展黄了，画要不回来。

到了80年代，台湾的画商以及法国的画廊开始推介常玉的作品，常玉火了，画商们暴富。

常玉的画能卖出天价无非两个原因，一是画得好，常玉的画有他独特的个性特点，无论是人物、动物还是花卉，都有自己独特的思想和绘画语言。二是画商们的大力推广，当年台湾画商得到一批画要通过宣传推广变现。法国画廊也是***价买到了大批的作品，据说常玉死后他的朋友把他的画成捆地卖给画廊。

常玉的才华没有被时间湮没，这也算是万幸吧，但愿他在天之灵能有感知。

一幅画的价值除了它本身描绘的事物，更多的是在于它的作者，我们可以从画中读出作者此时的心境，也可以读出作者此时想表达的思想。

那之所以一幅画之前不值钱，现在又十分值钱，并不是说画本身的价值增长了，而是因为更多的人读懂了作者，读懂了他此时的心境。人们开始喜爱这个作者，开始崇拜他，那他的作品自然而然的升值了。

那有人说从画里怎么读懂作者，所谓画表达的心境，其实很简单，好比一个人画同一个场景，在他高兴的时候用色可能就会明度比较高，整幅画面会显得明亮生动，而若果他今天画画的时候心情低落，那他的画很大可能是灰色的。

所以从儿童画到极好的藏品，其实是我们对作者看法上的改变，是我们读懂了他。

生前贫困潦倒，世界级中国画家常玉，如今他的画拍卖连创记录。

中外很多知名画家，生前都有贫困潦倒的经历，生前画作无人理解，无人问津，死后慢慢被理解，被认可。世界上审美观也在不断变化之中，只能说，常玉的艺术审美太超前了，以至于他的作品生不逢时。他在天有灵的话，也值得欣慰了。

他的作品拍卖记录不断刷新和他也没什么关系了，是收藏圈里的大佬们追逐资本利润的金钱游戏。

我们普通的玩石书画爱好者，能愉悦心情就好了，只需尽心尽力，无问成败西东。谢谢大家！

老话讲一些人的名声是：活不成龙死成龙。

活着的时候穷困潦倒，死了之后价值连城，自古以来就不乏其数，比如：

李白、杜甫、李清照、徐青藤、罗贯中、吴承恩、曹雪芹、梵高、莫扎特、萨德等等都是如此。

究其原因，总是与市场、百姓喜好有关——从各种商人到后来的资本运作的关系更大。导致老百姓对艺术家的认知，大多是从“非常贵”开始的。

“非常贵”等于其艺术价值吗？那为什人活着的时候不值钱，非得等死了，死得都凉透了才值钱？那是因为“非常贵”是商人的“创作”，而不是艺术家的创作。

老百姓作为观众，到底对艺术作品蕴含什么，能了解多少呢？就我观察，观众分为三部分：

一部分是最明白的专家；

一部分是为了自我标榜而附庸风雅的盲从者；

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