水果服装简笔画,水果服装简笔画图片大全

1. 水粉静物中，橘子和梨子的画法？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

水粉静物中，橘子和梨子的画法？

1.今天给大家带来的是立着的梨子画法，梨子我们可以把它的特征画的夸张一点，把它上小下大的特点画出来。

2.起形结束后开始铺大的色彩关系，先把梨子里面画好，然后用侧峰收形。

3.现在我们加上暗部的颜色，不要太重，注意和受光面颜色要相互协调以及侧峰。

4.暗部的色彩在画完主体之后就可以跟上了，要注意衔接部分的虚实过渡要自然。梨子把相对于苹果来说的话会长一点，不要把它带的太实。

5.亮部我们可以画白一点，但是不要把第一遍的底色的颜色全部覆盖，可以再落一点出来，然后在把边稍微收一下。

6.最后我们加入高光，因为是在室内，而室内光源一般都是冷色的，所以我们的高光在点的时候会带一点点的冷色。

7.橘子的画法与苹果有许多相似之处 橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

水果橘子的画法

用赭石起稿，勾勒橘子轮廓，用轻松生动的线条勾勒橘子轮廓然后用粗线条画出橘子的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定橘子的结构和光源投影在起点的地方最深，越往后越虚

画出橘子大关系画出橘子亮部，中间色，投影的色彩色彩纯度高，因为水果是水粉静物中，纯度最高的静物所以色彩相对鲜艳一些其中，明暗交界线处的色彩最鲜艳

画出橘子暗部的色彩，投影色彩暗部色彩，投影色彩一定不要画鲜艳，纯度一定要低暗部和亮部要有色彩冷暖对比关系，比如暗部是暖色，亮部一定要画冷色比如暗部是冷色调，则亮部是暖色调

深入刻画橘子，暗部反光偏冷色调，反光色彩不宜过亮，因为属于亮部反光是利于暗部透气，但是纯度不要太高最后收尾时，在亮部点高光，不要点在明暗交界线处用小号画笔，干而稠的白色点高光

水果梨子的画法

用赭石起稿，轻松生动的线条勾勒梨子轮廓，然后画出整体明暗关系注意暗部要透气，暗部稍浅，然后用深一点的赭石强调明暗交接线

用纯度较高的色彩画出梨子亮部，亮部为梨子固有色和光源色前面提过，水果是所有静物中纯度最高的静物

画出梨子暗部色彩，暗部受环境色影响，所以不要画鲜艳

深入刻画梨子，形色关系更深入，最后用干而稠的笔触点出高光用较干的笔触轻松随意勾勒果柄，一定要一笔到位，勾勒果柄的粗细变化

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

***克尼尔

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