芦苇简笔画儿童,芦苇简笔画儿童版

1. 国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
2. 在当代，如何理解书画同源？

国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？

首先国画和油画是风格迥异的两种不同画种，国画从表现形式可以分工笔，写意两种，工笔画主要画法有，白描，勾染，没骨三类。写意画主要画法，写意画鸟画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法，小写意法，大写意法。总的来说工笔是以精确，细致的笔触绘画，写意讲求意境，以潇洒笔触绘出。油画从大的分抽象和具象两种，常用的作画以油画笔和油画刮刀作画，画面的特点是用厚重的油画颜料堆积，中国国画以毛笔和勾线笔为主，和油画笔截然不同，国画以水墨和水彩颜料为主，材料的使用上也是截然不同，所以最终呈现画面效果大不相同。

“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？

国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样

绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，

经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，

或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，

相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。

我认为国画的笔触着重在写意，油画的笔触重在写实。

首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，

倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。

而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。

明，八大山人，墨荷图

我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。

伦勃朗，自画像，布面油画

国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同，所产生的笔触是不一样的。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

而国画是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象。

所以，国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。

人们常说艺术是相通的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这又是国画和油画之间最大的关联之处。

中国画，有工笔画和写意画，不同的笔触感觉，有不同的表现特征。比如，干枯笔和润笔，表达的风格不一样。油画也是如此，厚与薄。

不同的色彩和用笔方法，显示出不同的画家性格，才有不同的作品出现。

在当代，如何理解书画同源？

研究中国书画的朋友会经常提到“书画同源”这个同题。那么，什么叫“书画同源”?书画是否同源呢？

一、书画同源的概念

简单地说，“书画同源”是指中国远古时期的图案、图画和早期的象形文字区别不大，都是用一种简略的、纯线条的方式构形，类似今天的儿童画。

这一传统的影响力极为久远，即使到了商周时 期，形声字成为中国文字的主流(形声字是不“象形”的)，象形字所占比例已经很低了， 人们对于字和画的认识仍然差别不大。

二、书画同源的演变

“书画同源”的前提是象形的构形法则和用造型这两个条件，但是随着历史的推进，商周以后形声字的比例越来越高、象形字的比例越来越低一一汉字已不那么象形 了。

同时，到了春秋战国时期，中国绘画艺术已不满足于早期的纹饰和“简笔画”的水 平，出现了许多比较写实的作品，如秦代的兵马俑几乎等同***。此时的字和画，不得不走向了不同道路。

尤其是隶书的出现，进一步促成了书画的分家。隶书让圆形的象形符号变成了方块字，破坏了文字产生的基本原则，让汉字完全与画分离。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

书画同源，早已为国人所知。

在新石器时期，就有了陶文，这种陶文大概在8000到10000年前就有了，有时号称“彩陶纹”。这种陶文刻在日常使用器上，既像文字又像图案，这就是早期的所谓“书画同源”吧！只不过，画稍微形象点，而“文”稍微抽象点，“文”就是文字。早期还谈不上“书法”，其实，那时也谈不上画画，很多都是出于使用的目的。但人们作这些陶文的时候还是有审美的意识，如在排列上，刻画上等。至于后来的甲骨文，已经算是成熟的文字了。中国画是以物象为表现对象， 以毛笔墨汁等为表现工具。而早期的汉字有又何尝不是如此？国画中大致有写意，工笔等类别。书法中的正书，行草又怎么不是工笔和写意呢?没人否认这一点吧？国画中的留白，书法中也有。至于国画中的浓淡枯湿等墨法，于书法中也极其重要。中国古代的大画家很少有不善书法的，如赵孟頫、文征明、唐寅等，反过来亦如此。所以说，书法和国画是对孪生关系。当然，现代有的书法家和国画家可能不一定能二者兼善了。那是他们修炼不到家，境界不够高的原因，但是，在当代，我们仍不可以把书画完全脱离，分开，孤立地理解与对待。

在书法经过了甲骨文

，金文大篆

，石鼓文，秦朝小篆，汉隶，魏晋六朝，唐楷，宋朝的写意行书发展后

，似乎书法逐渐与传统的绘画分离开来。其实，在使用道具，用笔技法，章法布白，审美意趣上，仍然是彼此分不开的，画，书，诗，印等对于上等的书画作品，是缺一不可的。

提到书法与国画的关系，我们又想到一代大家李苦禅，其书法和绘画艺术造诣和成就在当代是公认的。但是，很多人也知道，他可是个京剧迷。李苦禅先生认为：戏曲艺术和绘画艺术是相通的。[_a***_]说李苦禅先生认为绘戏曲和绘画相通，那么，难道戏曲就不能和书法相通吗？非要他明说不可？事实上，很多门类的艺术，其蕴含的道理、规律、哲学是彼此相通的，而不仅限于戏曲和国画之间。人们还知道，京剧***梅兰芳在日占区，蓄发明志，不唱京剧了，而练画画和书法。人们也不难发现，梅兰芳先生的书法造诣不比当代的一些书画家差哪儿去。所以，在华夏悠悠数千年的文明史中，书法艺术和和她的小姊妹们即国画、陶瓷、戏曲、音乐、舞蹈就这样各自扮演好自己的角色，她们相生相伴，相辅相成，历经风雨，弥久不衰。只是，书法和国画得关系最亲近，是同一枝蔓的关系。

所以，书画同源，不管是在古代，还是在当代仍可以理解为书与画有着不可分割的关系。

只能说，书与画对人的艺术感染上产生的效果略有不同。绘画比较形象，客观，直白（抽象画不一定如此），而书法则有点抽象，理性，深奥一点。但上乘的书画作品仍是同源同根，互相映衬。

到此，以上就是小编对于芦苇简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于芦苇简笔画儿童的2点解答对大家有用。