唐朝建筑物前后左右简笔画,唐朝建筑物前后左右简笔画图片

1. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
2. 如何学习草书？

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。

此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。

在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。

设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。

好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。

以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。

原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。

然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。

他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。

后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”

1.洛神赋图：作者为东晋时期顾恺之，体现了早期山水画的特点；

2.步辇图：作者为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品；

3.五牛图：作者为唐朝时期韩滉，它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动，五牛图堪称孤品；

4.韩熙载夜宴图：作者是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作；

5.清明上河图：作者是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品名画。

还有很多哦！

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

如何学习草书？

草书书中国书法的5种书体之一，分为章草、小草和大草（狂草）三种。

草书形成于汉代，是由隶书发展演变而来，最初是先出现的章草，这种草书是隶书的快速写法，它简省了笔画，增加了笔画之间的连绵，书写起来更加的方便快捷。

但是章草的章法还和隶书的是一样的，字字独立，有很分明的行距的字距，还带有很多隶书的笔画。比较著名的的有三国时期皇象的《急就章》。

小草虽然也有行距，但是字与字之间可以相互连带，打破了字与字之间的界限。

小草书成书于王羲之的笔下，代表作品有王羲之的《十七帖》，唐代孙过庭的《书谱》也是小草的代表作品之一，非常著名，在当今学习孙过庭书谱的人也非常多。

如下图，分别是王羲之的十七帖和孙过庭的《书谱》：

后来在王献之“破体书”的影响下，出现了大草书，也叫狂草书，代表人物有唐代的张旭和怀素、宋代的黄庭坚，明代的王铎以及被称为当代草圣的林散之。

狂草书笔画更加简省，已经打破了书法的字距和行距，一般认为狂草是草书里面最难的，需要高超的技艺和性情。

代表作品有张旭的《古诗四帖》如下图：

怀素的《自叙帖》如下图：

刚入门学习草书，我还是建议先把草书的历史学习一遍，对于草书有一个整体上的了解。

然后再选择一种可能过草书字帖进行临摹，我建议可以从小草开始练习。

范本可以选择孙过庭的《书谱》，首先孙过庭的书谱是平时很高的，不仅是书法，其书写的内通也是一篇很好的理论文章。

初学草书必须从小草开始，最好的范本是《书谱》。也有人建议从《十七贴》开始，但《十七贴》是刻本，对于初学者"透过刀痕见笔痕"有点难，不易观察到用笔轨迹。而《书谱》是墨迹本，字迹丝毫毕现，初学者容易观察和掌握。而且孙过庭很好的继承了王羲之的衣钵，可以说《书谱》几乎就是从《十七贴》里脱胎出来的。不建议临《草绝百韵歌》，可以用它来识草。《草绝百韵歌》不论笔法、字法与《十七贴》和《书谱》差太多了。

草书是书法艺术的最高境界，具有连绵不绝，大气磅礴的特点，对于一位书家来说，草书最能够抒怀，最能够体现人的真性情，所以草书成为书法爱好者或书家终极追求的目标。那么想要走进书法的殿堂，就需要具备一些基本的知识，依照书法的规律行事。

首先需要了解书法的历史背景，这是学习草书的一个重要的环节，也是一个必不可少的环节。草书按照时间来进行严格的划分，分为章草、今草和狂草。

草书的源头，萌芽于西汉时期，那时人们用隶书书写，有太多的不便，速度太慢，尤其是在战争时期，它的劣势更不言而喻了，因此，在隶书的基础上草书应运而生。其中，章草尚未完全摆脱隶书的束缚，仍有波磔之象，而今草字字独立，缺少洒脱之气。随着书法史的发展，一种连绵回绕，打破了所谓的行与列的限制的体法狂草于唐代兴起，这应是书法艺术的最高境界。

其次是草书的笔法。由于草书是在篆隶的基础得到发展的，没有所谓的固定字形，而章法更是随机而动，所以，只有保持篆隶的中锋用笔习惯，这样的草书才有神***，线条才有张力和弹力，才能真正意义上杀入纸。

第三是要修炼篆隶书，打好基础。我们知道草书是在隶书的基础上产生的，而隶书又由篆书演变而来，所以学习草书必须学习篆隶，一方面要学习篆隶的用笔之法，另一个方面学习线条，书法就是线条的艺术，更是线条的舞蹈。

第四是学习今草书，完成时间和技术上的过渡。因为今草早于狂草，学习今草的用笔、结字章法，能够有效地应用到狂草之中，这属于一种过渡的学习方法，忽略了今草的学习，就会有失根源，迷失方向，狂草的根基就会不稳定。

最后是研究草书的气息。草书所表现的最佳状态就是一种洒脱豪放、大气磅礴的样子，是一种“范儿”，让人有一种荡气回肠的感觉，就是这种气息，对于学习者来说，在学习的过程中要充分领会，更要兼容并蓄，广泛吸收。

如果你能按照以上这几方面去努力，并选择好合适的书法工具，持之以恒练习下去，必有收获。

作为五体中艺术性最强，同时也是最难学的书体，草书的学习要求有一定的书法基础，按照科学的方法去临帖。

1、建议在学习草书之前或同时，适当学习篆书。篆书纯用中锋，而中锋行笔在草书中尤其重要。有书家说，习草不习篆，到头一场空。

2、写好草书，关键要明白用笔的提按。草书中几乎所有的笔法都可通过提按派生出来，比如轻重、大小、方圆、疾缓、虚实等。

笔法应从单一的提按做起，再过渡到提按之间，两相交养，不断纯熟。

3、熟记草法。草书结体为求简约，其偏旁多用符号代替，使草书点画形态发生极大变化。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，绝不能信手划消。

熟悉草法可从基本的偏旁部首入手，记住常用的符号，这些偏旁又可组成不同的字，这样举一反三，触类旁通。

4、临摹古人法帖，向经典作品学章法。草书章法的总体原则是和谐自然，但不同形式的作品，也有其一定的规律，这些要在临习中不断体会。

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