海南自由贸易港建筑简笔画,海南自由贸易港的简笔画

1. 做手帐是一种什么感受？
2. 宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的玄机？
3. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

做手帐是一种什么感受？

做手账的时候很放松，不用考虑很多，能让自己浮躁的心在缓慢的剪胶带和画画写字中沉静下来。在排版以及拼贴的过程中还能提高自己的审美。

因为热爱，所以为之付出，收获快乐。

手帐其实说的通俗一点，也就是做***，安排日程，记日记等等。

我是一直认为生活需要一些仪式感的，至少我是在做一个决定或者立下一个目标的时候，很喜欢提前开始***准备的人，觉得那些***和准备可以让自己对目标有更强烈的渴望，也对流逝的时间留下一些具体的印记。

手帐很像是，我们把过去的日子写成了一本书，把还未到来的日子绘成了一幅画。

那些去过的地方

那些尝过的美食

那些见过的天气

那些心底的幻想和期盼

那些无法说出的情绪和感想……

它们静静地变成图画或文字，一点一点铺满自己人生的笔记本📓。偶尔翻看的时候，会让人平添许多迎难而上的勇气，也会更加懂得珍惜身边触手可及的温暖。我想这就是手帐最大的意义❤️

生活中我们会错过或遗忘很多很多妙趣横生、又不可重来的瞬间，愿手帐永远是我们心中柔软而有力的支撑。

我女儿现在上初中了，上小学起就喜欢做手帐，有时候我也说她老是在搞手帐，耽误了学习，下面就听我来分享一下她做手帐的感受吧。

1.兴趣爱好

我女儿平时很喜欢画画，这也是她喜欢做手帐的原因之一吧，手帐对于一个学生来说，也就是一个多功能笔记本，除了文字，里面有很多绘画，还可以贴很多精美的贴画，使整个版面看起来非常的漂亮。

2.放松心情，缓解学习压力的好帮手

学习固然重要，但也要劳逸结合，学习之余，手账，就是她放松心情，缓解压力的最好帮手。其实做手帐也不用花很多时间，把自己当天发生的有意义的事情或者不开心的事情都记录在本子上，旁边画上绘画或贴上适合的精美贴纸，很快一页手帐就完成了。

3.提高自信心

老师上课的笔记也可以按手帐的样式做，用不同颜色的笔标出重点，用特定的颜色 ，特定的符号，代表待定的意思，看起来清楚明了，老师也经常把他的笔记本拿到讲台去展览表扬。每次做了新的手帐，同学们也都会围过来看，都会大声的赞美，哇，好漂亮呀，这时候她感觉自己非常棒，非常有成就感，自信心爆棚。

总之，就是喜欢，所以愿意花时间，愿意把零花钱拿去买漂亮的贴纸和胶带，愿意把那些文字装饰的漂漂亮亮的，在做的过程中很开心，看着做完的手帐也很开心，反正就是很开心啦！

很高兴回答你的问题

说起手账，我还是有发言权的，我女朋友是一名小学美术教师，由于职业关系，她对手账很感兴趣，爱屋及乌，我也顺便着被影响了一丢丢。

咱们从头说起，一开始我女朋友给我说手账的时候，我压根就不知道这是什么东西，我还以为是记账的，“土包子一个”（可能我们大多数人真的不知道）。手账，来源日本，意思是指用于记事的本子。在日本，大部分人都会随身带着一个被称为“手帐”的笔记本，随时随地掏出来翻翻看，或者在上面记些什么。手帐不仅能提醒自己记着家人、朋友的生日和约会，还能安排每天的工作，很多人把它当做简短的日记本，传到我们这好像稍微有点不一样。

从目前的实际情况来看，大多数人应该用手账来画画的，其他的文字记录有手机就足够了。我女朋友也是，自打正式任职美术教师后，做手账的念头就没消停过，哈哈（我在这里吐槽她是看不到的，不然会挨揍）。因为她喜欢，我还特意给她买了一个手账本，这个本子和普通笔记本不太一样，里边没有横线，类似于白纸，但是纸幅很大而且纸相对来说厚一些。刚买了本子的时候，她时不时的还拿出来画一画，不过这个热乎劲也就持续了那么几天，后来因为工作的事情实在是太忙了，慢慢的没有时间和经历再画了。现在那个本子应该在某个角落吃土了（别打我）。

做手账，能坚持下来的一定都是源于热爱。我女朋友学的是美术专业，自然对这个东西有别样的兴趣和感触。她身边有一个好朋友毕业后就从事了我们所说的“艺术家”行业，每天记录自己的点滴生活，画一些自己感兴趣的，偶尔心情好了开个直播课，平时没事的时候就搞搞自己的公众号。现在我女朋和和她的同学还经常联系，时常羡慕她那样的生活，没有将兴趣埋没。

不要将做手账当成一种任务，不要搞得压力这么大，喜欢就做，不对味给多少钱都不干，洒脱一点！

那生活岂不是更加美好呢？

偷偷告诉我女朋友一句：你也很优秀，没事继续画画呦，我支持你。

我是热爱生活的尼古拉斯-老鹰，欢迎大家到评论区留言互动。

我认为手帐是记录算算日常开销，好处是可以让自己知道钱的流向，有些不必要的支出，可以提醒提醒自己，今后要约束一下乱花钱的欲望，毕竟赚钱不容易，钱要花在正真需要用的地方，才花的有意义。至于其他的日常记录，我认为是搜集资料，摘抄等，都是不同领域的日常记录，日积月累都会变成是自己的财富。做自己喜欢的事情，坚持下去就会变成自己的一个习惯，都值得赞扬！

宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？

其中的***是寻找书法创新之路：古诗格式在宋朝被扩展，词文化兴盛，并影响了书法艺术，其书法代表人物为黄庭坚，但当时书法作为传达语言的工具，限制了书法创新，谁也想不到，也不敢将书法人格化，用书法表现诗词意境，导致书法最终没有创新，纵然有米芾、黄庭坚这样的大家，不过是文字游戏而已（清朝的王铎同类）。拙见。

所谓宋代书法“尚意”，是相对于晋代尚韵、唐代尚法而言的。说不上什么***，但宋代书法确实有对唐代书法过于追求法度和过于庙堂化的一种否定。

宋代书法，开创尚意新风。宋初有徐铉、李建中，自五代入宋，承前启后，功不可没。徐铉精于篆法，李建中师法欧阳询而避其寒瘦，端庄稳健，丰肌秀骨，颇有唐人余风。宋太宗于淳化三年（992年）出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著摹刻《淳化阁帖》，二王占其中大半，所以宋初的书法，上接五代，承唐继晋。宋初书家有文彦博、欧阳修、韩琦、范仲淹、司马光、王安石等人，都是自成风格，各有所长，但缺乏引领时代风气的书法大家。北宋初期，欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体，否则即为奴书。其后苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风，笼罩了宋代书坛。行草书取得了新的突破。

宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。其次是草书，再次是楷书。篆隶作品则极少。

宋代开刻帖之风，这样虽然能够保存和传播大量的古代书法遗产，但辗转传刻的帖与原迹差别就会越来越大，以此为范本习书，自然会离原迹日远，风范尽失。所以一些评家认为帖学大行限制了宋代书法的发展。另外，当时有“趋时贵书”的风气，以帝王的好恶、权臣的书体作为学书依据，这也对宋代书法的发展造成了不良的影响。

唐代书法以"法度″为尚，最能体现"法度"的楷书体达到了历史最高峰。

宋代书家意识到，沿习唐楷创新要取得重大突破没多大希望，于是把行书体作为主攻方向，借行书来抒***感，表达意趣。在面对书法时，有一种文人士大夫心态，所以，宋代书法以"尚意″为主。

蔡襄是宋代"尚意″代表书家之一，他崇尚二王书法，把魏晋书法和唐人书法融合创新。行书以尺牍为主，行中带草。温润婉媚。

米芾称蔡襄行书如"少年女子，体态娇娆。″

潘伯鹰先生书评:"真好象是贵族***，在那端庄圆胖的脸上，却有一对轻盈眼睛，又有一对浅浅洒窝，乘着人家不注意的时候，好象对你那么深情的微笑！这是绝世的风华。″

蔡襄传世行书有《自书诗卷》、《尺牍书札》、《端明秋暑帖》、《山居帖》等。

(下图是蔡襄所书行书《自书诗卷》局部，刚柔相济，行间玉涧。)

学书，无非是意与笔。意由笔现，笔由意行。意是抽象的，是虚，笔是具体的，是实。所谓意，无非字形。一个字有不同的书写形状，那一种写法更能表达此时的心意，便用那种写法写出来，如此刻心里狂喜，提笔写出狂喜这两个字，必定是线条流动，字写出后或许乖张，或许合度，全然不管，有信笔之嫌。但要的就是这种畅快淋漓的效果。当然也可以工工整整地写下来，但在表达效果上，不用说也知道会大打折扣。所以宋人书大都飘逸飞动，不似唐人那样下笔一板一眼。至于个中***，是对唐法度的一种挑战(如米芾，就把唐人書骂了个遍)，而且还好象成功了

尚意书风有其历史的重大意义，可是不易过分地宣扬。

我们都看过晋时的书法，不说二王，即便是王珣，王徽之，谢安的书法都是流韵婉转，风神洒脱，而***盛世大家更是知之甚多，楷书三家不必释言，草书二圣，行书的颜真卿，陆柬之也是翘楚级的人物，晋唐把中国的书法推向了空前绝后的高度，让后人敬仰，膜拜！

可惜！晚唐人才凋零柳公权后，再无大家出世，又经五代战乱，仅仅有杨凝式一人在书坛闪耀了一次最后的辉煌便一路低沉下去！

到了北宋，书法人只能依靠前贤的法贴摸索，所以出现了类似现代社会差不多的弊端，刻意地模仿，残缺的笔法，柔软的笔力，这点可以从李建中的书法中能够看到痕迹，所以才有欧阳修提出的写自己书法的倡议，而后苏轼带头直至把尚意书法推向高峰，我们公平公正地分析宋四家，严格地说，只有米芾一个的书法还有晋唐的迹象，而其余的太模糊了，笔法未大成，笔力也难达高峰，米芾说苏轼描字，黄庭坚画字是真实的写照，缺什么？缺笔力，缺遒劲的笔力！

但是，尚意书风对于当时社会的意义重大，它的出现也扭转了萎靡的书风，其现实意义还是值得我们称赞的。然则，其不适合于现代社会去推崇，去教化，因为其书风本身是残缺的，以这种书风去弘扬书法，只会延续低迷，难以挽救书坛的颓废！

晋唐是书法的最高峰！是书法的圭臬，也是根本，回归晋唐乃当务之急！

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

要想学好艺术，创造出优秀艺术作品，首先得高屋建瓴，培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴，所以美学类书籍很重要；其次才是深谙技艺之道，所以我会推荐如下几本：

1、宗白华《艺境》：优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。

2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》：经典之作，涵盖中国艺术创作里的重要问题，学习中国艺术的同学不可错过啊。

3、彭锋《西方美学与艺术》：清楚梳理西方艺术的脉络，能帮助自己更清晰地艺术定位。

4、文森特·梵高《梵高手稿》：从这位[_a***_]的天才画家身上，能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。

5、罗伯特·麦基《故事》：电影艺术的剧本创作是重要基石，全世界编剧第一必读书，这本书是宝典。

6、于平《风姿流韵》：带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

关于西方艺术史类:

可以读贡布里希《艺术的故事》

丹纳《艺术与哲学》

关于西方现代艺术:

可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》

关于审美、美学类:

国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》

宗白华《美学散步》

朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》

冯友兰《论中国艺术精神》

《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。

谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传

1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。

内容简介

《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。

3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

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