中国有意义的建筑简笔画,中国有意义的建筑简笔画图片

1. 怎样画国画？
2. 古代青花瓷有哪些绘画技法？

怎样画国画？

怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色构图方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题字画面就相得益彰。浅谈拙见。

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络视频等方式来学习。

兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。

要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。

要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。

要学习一些诗歌、书法，增强自己的综合素养。

要师法自然。经常去大自然中观察，写生。

我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。

一初学国画，多临摹。画国画，最快最方便的方式就是临摹了，通过临摹可以快速的掌握国画的一些技法技巧，能够掌握国画的特有的语言符号，通过这样的临摹，你可以对国画有一个整体的把握，咱在临摹的时候，选择摹本是很重要的，建议最好选古代人的书画作品不要看太多的当代人的书画作品，因为只有先学习古人的东西，掌握传统绘画的基本绘画知识才能够，站在古人的肩膀上走得更远。

二初学国画，多练习。在学习绘画的过程中也是一个熟能生巧的过程，只有通过自己的勤奋练习不断的临摹通过这样的方式，让自己对笔墨纸砚有一定的熟悉，掌握这些工具，运用好这些工具，才能够快速的把画画好，对于工具的熟悉，只有通过自己的练习，这个通过别人的脚，可能会对工具有所了解，只有通过勤奋的练习，才能够让你本人对绘画工具有一个快速的掌握，这其他人是替代不了的，也就是说，必须要经过个人的体验体悟才能够得出一个很好的效果。

三初学国画，多看书。学习国画有一个非常好的捷径，就是多看书，看什么书呢？可以看古代的，对于国画的论述，也可以看近代人对国画技法的一些阐述，这些书是凝结了画家对个人经验的一些总结，只有通过多看书，才能够让你在短时间内获取不同人的更多的绘画知识，除了看这些书以外，还可以多看历代的画作，看历代画作的作用，是让您可以找到您喜欢的，绘画的题材和类型在这个上面的选择也是很重要的，因为每个画家很少会成为一个全才，如果单方面的突破，可能更有利于你在短时间内画的更好，画得更精。

学习中国绘画是一个长期的过程，不能够形成一个快餐文化，当然短时间内有所提高，会让你对画画产生更大的兴趣，也会让您在绘画方面有更大的信心，要放眼长远，不要太急功近利，慢慢的来，让他融入到你的生活中，我相信通过书画的沁润，会让你的生活过的更加舒心，让你在发现美的道路上有意外的惊喜。

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这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

古代青花瓷有哪些绘画技法？

青花瓷又称白底青花瓷，属釉下彩瓷，人们也常常称之为青花。青花瓷的釉色是***用钴色原料烧制而成，所以烧成的颜色为钴蓝色，下面从青花瓷瓶的造型特点及表现方法分别进行介绍。

青花瓷瓶的造型特点：

　　本章所介绍的青花瓷瓶其造型上与常规瓷瓶没有太大的区别，也就是说其造型为瓶口、瓶颈部分细，瓶腹部分粗且瓶底又略小于瓶腹。青花瓷瓶的表面纹饰为运用花卉纹样组合的图案，上边有花朵、叶片以及叶脉对花和叶的组合穿插，整体效果清新淡雅，有着良好的视觉效果。　　

青花瓷瓶的表现方法：

　　青花瓷瓶的表现方法比较多，有色彩表现法、白描表现法和素描表现法等几种形式，其中色彩表现法是指绘画学习者在进行色彩练习时对其表现的方法，主要包括油画、水粉、水彩等画种表现。白描表现法是指运用中国画的材料和技法，运用线描的方法对其进行表现。青花瓷瓶的素描表现是本节课要进行介绍的表现方法，下面从青花瓷瓶的调子素描表现方法对青花瓷瓶画法进行介绍。青花瓷瓶的调子素描表现方法具体分为以下几个步骤：第一步是常规的构图定位，在这一步骤中，画者要把青花瓷瓶合理的安排在画面之中。步骤的第二步是画青花瓷瓶大的外部形状和主要结构，在这个步骤中画者要运用较轻的线条把青花瓷瓶的外形和主要结构画出来。青花瓷瓶的表现步骤的第三步是铺设大的明暗色调，在这个步骤中，画者要把青花瓷瓶的背光部分均匀平涂一层铅笔颜色。表现步骤的第四步是深入刻画，深入刻画是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙变化和暗面的反光仔细的表现出来。步骤的最后一步是调整和完成画面。

青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系分为三种，一是只勾不填

二是先勾后填 三不勾不填

应用到青花瓷器的绘画上分别是线描青花，双勾填色，没骨青花。

线描青花***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。

没骨青花实际就是用是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分两种，一是一笔一点画法，二是拓染法。一笔点画绘画技法是从元青花[_a***_]的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时已经将双钩填色作为瓷胎上的主要笔法，成化起已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。

古代青花瓷有那些技法：回答应`该有三种：线描青花，双勾填色，沒骨青花。一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。青花用料：苏麻漓青，回青，平等青和浙江料画青花技法也不同

青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系可分为三种。

一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。

应用到青花瓷器的绘画上分别是：线描青花，双勾填色，没骨青花。

一、线描青花（1图）

下图是典型的线描技法，***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。

二、双勾填色（2图）

三、没骨青花（3图）

没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双勾填色作为瓷胎上的主要笔法。成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。

到此，以上就是小编对于中国有意义的建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国有意义的建筑简笔画的2点解答对大家有用。