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1. 不会素描，能画出好油画作品吗？
2. 学美术和学创意美术的区别是什么，为什么好多机构都说是创意美术，他们是真的正规么？

不会素描，能画出好油画作品吗？

我们在欣赏油画作品时，可以发现一个现象：一幅给人留下深刻印象的好的油画作品与平淡的作品之间的区别在于构图，会合理构图，作品主题就非常明确，易抓住观者的眼球，从而继续欣赏下去的欲望，问题来了：不会素描，能画出好油画作品吗？

不会素描，是画不出好的油画作品

或许有人会说，油画的流派风格非常多种，比如抽象派油画，似乎和素描没多大关系，可世界上依旧出现了名画，如毕加索笔下的画作，因为抽象派油画不需要“光影色彩、空间透视”效果，只追求几何结构，所以不需要素描，可事实真是这样吗？这需要我们去思考，

亲，毕加索的抽象派画作是有素描基础的，要知道，毕加索曾是一个传统画家，接受过正规绘画训练，这使他技艺纯熟，即使在完全抛弃传统画法之后，他仍能通过素描基础控制所画的物体，如果没有素描，画作物体的几何结构绝对是“垮掉”了，色彩唯有依附于素描之上，才会成形（无规矩不成方圆）而不是“色泥”，

对于那些写实画派，因为要突显“光影明暗对比、空间***效果”，就更离不开素描了，我们都知道，画面有张力，才能显示出画作的意境，此时线条就很关键了，而线条和素描有直接的关系，也就是说，画面的张力或美感取决于线条，色彩只是塑造形象、表现主题、烘托氛围而已，

可以这么认为，画作的形象、主题、氛围都是虚拟的，特别是画作的主题，艺术家可以自圆其说；油画艺术是通过“构图、色彩、线条、光影”来创造美的韵律，综上所述，就容易明白，在“构图、色彩、线条、光影”中，线条的作用是最大的，又由于线条和素描有直接的关系，所以，不会素描，就不能画出好的油画作品。

不会素描依然可以画出好的油画作品。

看看敦煌的莫高窟。这一众画师们根本不知道素描是什么玩意儿。但是他们的艺术成就比西方绘画早好几百年，而且艺术性更高。想象你用油画颜料去制作类似莫高窟的画面，你不会素描也能画出来很好的艺术效果。

还有中国古代的山水，宏大高远的画面，这些***们也一样不会素描，但是依然画的很好，变相思维，你用油彩来画国画，也依然可以画出很好的画面。

再来说说西方绘画对素描的理解。在文艺复兴时代，素描是光影造型***的基础练习方法而已。油画第一步是先打形，第二步是找色彩关系，第三是找艺术感觉。到了印象派、表现主义派和立体派，甚至是野兽派，完全到了找色彩关系和找艺术感觉的形态，摒弃了阴影造型；这一时期素描显得没有那么必要了。

下面的两张素描图。2009年每一张都可以换取北上广80平米的房子一套。但是当画家本身放弃了造型，他的油画可以换北上广房子一整栋。下面是梵高的素描，梵高不是不会画素描，而是不屑于用色彩再去画素描。

作为一个画了二十多年画的我来回答这个问题，不会素描，是很难很难画好油画的，因为素描是油画艺术的基础，素描训练的一个人的眼力，对事物的观察能力，造型能力和人物的结构都必须有素描的功底，可以这样说，一个画家在素描这门艺术取得的成就有多大，他将来就在油画艺术领域的成就就有多大。对于一个杰出的油画大家来说，也许可能一生都在研究素描，正如世界艺术***达芬奇。

可以这么说，素描的训练，他是一个成功绘画***的必经之路。

一个自律的大画家，一生都离不开素描。

因人而异，一般又分为如下三个基本的阶段。

1、技艺学习期：

就像小孩写作文，不认识字，不会写字，他要有很好的文学作品出来，那是很难的。音乐可能就更直接了，你能让一个不识谱的演奏家，成为一个音乐***，是更艰难的。绘画的道理一样。

艺术，首先是门手艺。既然是手艺人，那就肯定有这个门道的规则。这时候素描就是将万物世界的色彩简化，让学习者不受色彩的干扰。锻炼好自己观察事物，描绘事物的基本能力。

就是将图像进行简单化，先从简单的开始，而后再去创造色彩斑斓的油画。

（布格罗·素描）

（布格罗·油画）

2、创作表达期：

你好亲，很开心回答你的问题

不会素描，能不能画出好油画作品？

明确告诉你，不能

素描是一切画种的基础，油画，是属于创作的画种

不学素描，就直接画油画，相当于你还没学会走路，就急着学习跑步，这是不可取的

西方美术史上，许多从事古典写实油画创作的画家，比如佛罗伦萨画派的画家，新古典主义，浪漫主义，现实主义，***画派，巡回画派的画家，都具备很强的素描功底

如米开朗基罗，达芬奇，丢勒，安格尔，列宾都具备很扎实深厚的素描功底

比如你想从事写实油画的创作，那么素描功底的要求是非常高的，特别是人物的油画创作

如果你素描头像没画熟练，就慌着画油画头像，那么，容易造成比例不准确，色彩关系不成立，结构散乱，五官错位的尴尬局面

学美术和学创意美术的区别是什么，为什么好多机构都说是创意美术，他们是真的正规么？

通俗的讲， 美术是固有的基础， 创意美术是增加的时代的认知和反馈，画出的或者做出的东西是与时俱进的，所以创意美术多说幼儿范畴， 幼儿的话在绘画中加入多元的元素还顺带把美术基础学了，何乐而不为呢， 比起枯燥的学颜色学素描，创意美术已经是当代的一个亮点了。 合适的，可以学习，如果孩子太小，学习国画也是在创意美术之外新开辟的一条美术之路。

创意美术在国内都是机构自己设计课件，老师安排孩子如何完成，吸引孩子和家长眼球。不如踏实学技法美术，对未来构图发挥想象力都有好处，跟写作文一样，学拼音一样，都要从基础开始学。

所谓的创意美术，只是为了方便辨识所起的一个称呼，就像工笔画，水彩画等等，但是我有时候想，创意美术就适合孩子画？孩子到底需要什么？

如今，美术教育的[_a***_]和重要性对于未来的重要性不言而喻，但是我们究竟要学这个做什么用呢？

一、美术本身就是一种情感的表达方式，所以有的用国画的表达方式，有的用油画的表达方式，有的用水彩的表达方式，有的国画丙烯结合，有很多综合应用的方式，不管用什么都是一种媒介和手段，最终都是为了情感表达，就像不管是淘宝，拼多多还是直播，最终都是为了卖货。所以，先认清目标，只要可以调动绘画者的主动积极的表达，用什么方式都可以，儿童不一定创意美术就好，也许涂鸦更好，也许手工更好，也许流淌画更好玩呢，所以，别过度强调这个词，给不懂美术的家长们混淆视听。

二、将来都要成为艺术家吗？不是，是为了将来都更好的生活，愉快的，有更好审美感受的生活，当然有一部分人是会用这个当工作养家糊口的，不管哪一种，在美术教育中，最主要的是要学习美术背后的美学文化，提高审美修养，激发审美感受等。

艺术需要不断的突破，所以才出现很多印象派，野兽派，达达派，立体主义等等。放开空间给儿童更多可能，千万别约束在创意美术里。

幼儿开心果🍎 家长好朋友👏 ↗

首先，问题:学美术和学创意美术的区别是什么？

1. 从老师学历来说，授课美术的老师一般为正规的美术学院毕业的，比如中国美术学院、中央美术学院等，拥有特别扎实的理论基础和绘画基础，比较专业，此外，有的机构还会要求授课老师具有美术考级证书；而对于教授创意美术的老师而言，一般不是由专业美院毕业，而是大学专业为艺术系的这种，理论知识、专业技能上稍显欠缺。
   2.从授课方面来说，美术和创意美术课程，美术课程比较偏向用专业的美术器具来完成作品；而创意美术，更偏向于各种材料的运用。

例如，画一幅花，美术课程上会让学生注重画面布局、画画角度、颜色调节等等，可选择选择素描、彩铅、油画、水彩等方式创作；创意美术课程则会通过不同材料的运用组合培养学生的想象力、创造性以及绘画的趣味性，花朵可以由黏土表现，花杆由蜡笔涂色，由此来完成这幅作品。

3.从授课主体来说，学美术的基本偏向学术方面，学生可能对于以后有中考当艺术生、美术考级需求方面的考虑，对于学生的专注力、耐心、理解力有一定的要求；学创意美术的基本偏向兴趣方面，学生想法天马行空，但之前未受过专业美术课教学，适用于入门初级学习，学习目的仅仅出于认知、兴趣、好玩。

其次，问题:为什么好多机构都说是创意美术？

开设创意美术的机构多见于一些早教中心、儿童画室等有关的少儿教育机构，这些机构面向的是低龄儿童，所以强调是有趣好玩容易吸引家长和孩子的创意美术，而不是美术，创意强调的是趣味性，而美术单听起来就像是学科，会降低对于家长的吸引力。

最后，问题:他们真的正规吗？

如果“正规”指向美术课程，那么创意美术课程不是专业的美术课，它更像是美术课的游戏版，谈不上专业或者正规，只能说玩玩而已，它不涉及深奥的理论及专业的绘画技巧

如果“正规”指向机构，那么拥有营业执照不就是正规吗

到此，以上就是小编对于***交通简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于***交通简笔画的2点解答对大家有用。