青铜器儿童画简笔画,青铜器儿童画简笔画图片

1. 在当代，如何理解书画同源？

在当代，如何理解书画同源？

我认为不必深究。书法与绘画有诸多共同点，相辅相成。传统书画用笔基本都是毛笔，技法也有很多共同之处。如:浓、淡、干`湿、焦等，中锋侧锋转折等。书法作品中有绘画用笔，如勾筋法，画竹法等等。狂草用笔与绘画大写意又有极尽相似之处。有时还都会用洇墨的效果。一幅国画若无题字、落款也就不叫画了，况切画再好若题字太差也会让人笑话的。浅见

书画同源，早已为国人所知。

在新石器时期，就有了陶文，这种陶文大概在8000到10000年前就有了，有时号称“彩陶纹”。这种陶文刻在日常使用器上，既像文字又像图案，这就是早期的所谓“书画同源”吧！只不过，画稍微形象点，而“文”稍微抽象点，“文”就是文字。早期还谈不上“书法”，其实，那时也谈不上画画，很多都是出于使用的目的。但人们作这些陶文的时候还是有审美的意识，如在排列上，刻画上等。至于后来的甲骨文，已经算是成熟的文字了。中国画是以物象为表现对象， 以毛笔墨汁等为表现工具。而早期的汉字有又何尝不是如此？国画中大致有写意，工笔等类别。书法中的正书，行草又怎么不是工笔和写意呢?没人否认这一点吧？国画中的留白，书法中也有。至于国画中的浓淡枯湿等墨法，于书法中也极其重要。中国古代的大画家很少有不善书法的，如赵孟頫、文征明、唐寅等，反过来亦如此。所以说，书法和国画是对孪生关系。当然，现代有的书法家和国画家可能不一定能二者兼善了。那是他们修炼不到家，境界不够高的原因，但是，在当代，我们仍不可以把书画完全脱离，分开，孤立地理解与对待。

在书法经过了甲骨文

，金文大篆

，石鼓文，秦朝小篆，汉隶，魏晋六朝，唐楷，宋朝的写意行书发展后

，似乎书法逐渐与传统的绘画分离开来。其实，在使用道具，用笔技法，章法布白，审美意趣上，仍然是彼此分不开的，画，书，诗，印等对于上等的书画作品，是缺一不可的。

提到书法与国画的关系，我们又想到一代大家李苦禅，其书法和绘画艺术造诣和成就在当代是公认的。但是，很多人也知道，他可是个京剧迷。李苦禅先生认为：戏曲艺术和绘画艺术是相通的。如果说李苦禅先生认为绘戏曲和绘画相通，那么，难道戏曲就不能和书法相通吗？非要他明说不可？事实上，很多门类的艺术，其蕴含的道理、规律、哲学是彼此相通的，而不仅限于戏曲和国画之间。人们还知道，京剧***梅兰芳在日占区，蓄发明志，不唱京剧了，而练画画和书法。人们也不难发现，梅兰芳先生的书法造诣不比当代的一些书画家差哪儿去。所以，在华夏悠悠数千年的文明史中，书法艺术和和她的小姊妹们即国画、陶瓷、戏曲、音乐、舞蹈就这样各自扮演好自己的角色，她们相生相伴，相辅相成，历经风雨，弥久不衰。只是，书法和国画得关系最亲近，是同一枝蔓的关系。

所以，书画同源，不管是在古代，还是在当代仍可以理解为书与画有着不可分割的关系。

只能说，书与画对人的艺术感染上产生的效果略有不同。绘画比较形象，客观，直白（抽象画不一定如此），而书法则有点抽象，理性，深奥一点。但上乘的书画作品仍是同源同根，互相映衬。

从大的方面来说，“书画同源”的说法完全正确，是很有道理的。

“书画同源”主要包含两层意思。

其一、书法和绘画在源头上、起源上、渊源上是一致的，两者同根生。这一点，可以追溯到上古时期的仓颉造字，就是很好的证明。

上古时期，距今大约7000年左右，最开始人们依靠结绳记事，但遇到一些比较复杂的事情，就很难再用结绳记事的方式记录下来。于是，仓颉就开始着手创造文字。

仓颉首先看到那些形状各异的动物的蹄印和爪印，如猪马牛羊狗，鸡鸭大雁仙鹤等，就把这些印痕画在地上，教人们认识各个印痕代表哪种动物。然而，很多印痕形状差别不大，很容易混肴，于是，他又画各个动物的形状，这下子，比原来要好辨认多了。

原始社会的人们，开始把这些动物形状画在彩陶上，画在岩石上，甚至画在身体上，画出的这些形状，看着既像画，又像字，它们是一体的，可以说是书画不分。

直到进一步简化图案，人们把这些图案刻在兽骨上，也就是俗称的甲骨文时代，距今大约3300多年时间，汉字差不多才逐步完善，慢慢从绘画中独立出来。

感谢邀请，其实书画同源是非常好理解的，首先工具是一样的。理论、审美都很相似，举个例子:我们欣赏一幅草书作品！首先看它的整体(就是映入眼帘那种大感觉，书法中叫布白，画画叫构图)。用笔遒劲爽利，顾盼有情。疏密有致，干湿互生。令人赏心悦目，不禁拍案叫绝！

再比如我们欣赏一幅绘画作品，第一眼就是画中的构图。虚实相生，主次分明。疏可跑马，密不透风。大家看一下，讲究都差不多。

再说用笔，例如有一种线描叫钉头鼠尾，其实就是草书笔法，提按顿挫，快慢疾徐，这是画中有书。

再论书法，我们看一下醉僧怀素的狂草，奔放的线条，犹若千秋枯藤，交错缠绕。或是矫龙出水，惊蛇入草，完全就是一幅极具动态的画！

写到此处不知朋友们明白了书画同源的意义。(关于这方面的论述，我已写数篇，可互相参读印证。)下面是我的作品，大家可参悟一下！

所谓“书画同源”从字面上理解是指书法与绘画来源相同。

最早在唐代张彦远在《历代名画记.叙画之源流》中说“仓颉当初创造文字的时候，是依照自然界的物体经过提练画出简单形状，当时字与画未完全分离，也就是说字画同体”。

而正式提出这一说法的是元代大画家兼书法家赵孟頫，他在画上题诗云“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫在这里强调画画线条应像写书法笔法一样写出来，而不是描出来。他这一提法也得到后世画家的认同和支持，特别是文人画家在实践中将这一理论发扬光大，流传至今。比如扬州八怪、吴昌硕、齐白石等。

我认为正是中国画讲究“书画同源”，才使中国画线条的充满内涵，更具有艺术性，此乃中国画的一大特色也。

如果你觉得我的回答能帮到你，请你关注我。

到此，以上就是小编对于青铜器儿童画简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于青铜器儿童画简笔画的1点解答对大家有用。